I litteraturtimerne beder læreren ofte børnene om at udarbejde en plan for analysen af et lyrisk digt og på baggrund heraf skrive en detaljeret analyse af et bestemt værk. Hvad skal eleven gøre i dette tilfælde? Hvad er de vigtigste funktioner at se efter? Lad os besvare disse spørgsmål sammen og omsætte det, vi først sagde i teorien, i praksis.
Vær opmærksom på de biografiske data om skaberen
I betragtning af at poesi er en gengivelse af forfatterens subjektive stemning, følelser, tanker, kan en fuldstændig analyse af digtet ikke udtænkes uden at tage hensyn til de specifikke historiske omstændigheder, der fandt sted i forfatterens liv, når skabe værket. Analyseplanen for et lyrisk digt (11. klasse m.fl.) bør dog kun indeholde biografiske oplysninger og fakta med det forbehold, at de først vil blive udsat for kritisk refleksion. Det er trods alt ikke alle oplysninger, der er af direkte betydning for et bestemt digt.
Sædvanligvis historisk og biografisk kommentaromfatter en beskrivelse af forfatterens personlige liv (den situation, der i skrivende stund fandt sted i hans familie, med pårørende, venner, kammerater, i forhold til andre osv.) og situationen i landet (forbindelsen mellem digt med æraen er især karakteristisk for tiders vendepunkter i statens udvikling, for eksempel er sociale og politiske motiver i vid udstrækning til stede i teksterne fra sølvalderens digtere, hvis lod var mødet med ødelæggelsen af det gamle system og fødslen, bogstaveligt t alt fra blod og flamme, af den nye verden).
Genrekategori og genreidentitet
Yderligere kræver analyseplanen for et lyrisk digt definitionen af et digt som et værk af en bestemt genre. For tekster, som sammen med drama og epos er en af de 3 typer litteratur, er følgende genrer karakteristiske:
- Ode er et højtideligt, rosende poetisk værk, som traditionelt er skrevet i høj stil med en overvægt af bogordforråd og er dedikeret til ekstraordinære begivenheder.
- Et epigram er et lille lyrisk værk af satirisk karakter, som er designet til at latterliggøre en bestemt person.
- Madrigal er et sjovt gratis eller kærlighedsmusikalsk og poetisk digt, også lille i volumen.
- Romance er en lille poetisk skabelse, som på grund af sin melodiøshed kan lægges oven på musikken; Traditionelt afspejler romantikken den lyriske helts stemninger, følelser og oplevelser.
- Elegy - et digt, karakteristiske stiltræksom er de fremherskende motiver for tristhed og triste refleksioner. I deres indhold er elegier norm alt dybt filosofiske, gennemsyret af sorg, skuffelse, undergang.
- En sonnet er et værk af poetisk kreativitet, der adskiller sig fra andre genre-"brødre" i et bestemt konstruktionssystem og godkendte stilistiske regler og love. Så den italienske sonet består altid af 14 linjer (vers): 2 kvad (kvad) + 2 tre-linjer (tercet). Den engelske sonet indeholder 3 kvad og en sidste kuplet.
- Et epitafium er et kort ordsprog, der norm alt er sammensat i versform i tilfælde af død og placeret på en gravsten som en mindeindskrift.
- Besked - et brev af poetisk karakter rettet til en bestemt person eller gruppe af modtagere. Genren har underarter og er opdelt i budskaber om kærlighed, satiriske, venlige, lyriske og andre.
- En salme er en glorificerende sang skabt til ære for guder, helte, vindere, nøglebegivenheder i folkets historie. De originale elementer i genren var anmodningen, epiklesis (helligt navn) og aretalogia (en særlig del af den episke slægt). Et af de mest berømte værker i genren er Gaudeamus, den internationale studenterhymne.
- En sang er et mellemstort lyrisk værk, der fungerer som grundlag for efterfølgende musikalske arrangementer og i sin traditionelle form består af en række vers og et gentaget omkvæd.
- Et egentligt lyrisk digt er en lille poetisk frembringelse, der er skabt af forfatteren på egne vegne eller på vegne affiktiv lyrisk helt. Det er for denne genre, at skolebørn nogle gange har brug for en analyseplan. Der er praktisk t alt intet lyrisk digt (9. klasse og generelt ved high school-fyre det) i folkeskolen. Dette er en genre, hvor forfattere beskriver det forskellige spektrum af følelser, følelser, modsætningerne i en persons indre verden osv. Derfor er det stadig typisk for gymnasiet og er designet til mere modne, betænksomme individer.
Ender planen om at analysere et lyrisk digt med definitionen af genre? Selvfølgelig ikke! Vi kan sige, at vi stadig er i begyndelsen af rejsen!
Theme
Begreberne "tema" og "idé" er ofte svære at opfatte, ikke kun af studerende, men også af voksne, for hvem filologi ikke er et spørgsmål om livet. For i det mindste at lave en plan for at analysere et lyrisk digt (8. klasse og lignende), bør man forstå, at emnet har en mere generel, abstrakt, global betydning og besvarer spørgsmålet: "Hvad handler dette digt om?". Det kan handle om kærlighed (kærlighedstekster), om venskab, om filosofi, om natur (landskab), om digterens og poesiens plads i samfundet, det kan være et bekendelsesværk osv.
Idea
Ideen er opfattelsen af emnet, og i sin essens er den ikke kun individuel, men også mere specifik, indholdsmæssig, praksisorienteret. Planen for at analysere et lyrisk digt kan ikke betragtes som komplet, hvis læseren ikke forstår ideen. For at nå dit mål kan du henvende dig til hjælpespørgsmål:
- Hvorfor, hvorfor forfatterenlavet sådan noget? Hvad ønskede han at formidle til læseren, hvad skulle han dele med ham, hvad skulle han sige?
- Hvad vil en person lære ved at læse dette digt?
Semantisk indhold
I samme afsnit sørger planen for at analysere et lyrisk digt for en analyse af titlen ud fra synspunktet om den indledende dannelse af forventninger, antagelser, opbygning af en vis mental vektor for udvikling af indholdet. Formidler titlen digtets essens? Norm alt kan du få et bekræftende svar på dette spørgsmål, men det er langt fra en konstant. Ganske ofte griber forfattere til metoden med bedragede forventninger, opposition (modsætning) af titlen og versets indre indhold. Forfatteren gjorde alt dette bevidst, hvilket betyder, at sådanne væsentlige detaljer ikke bør overses i analysen. Det semantiske indhold kan også forstås ved at aktivere perceptionskanalerne. For at gøre dette skal du blot besvare et par spørgsmål:
- Hvad giver digtet dig mulighed for at se, høre, føle?
- Hvilke associationer og tanker vækker det?
- Hvilken stemning skaber det?
- Hvordan opnår forfatteren en bestemt atmosfære, set ud fra det særlige ved sprogdesign og brugen af kunstneriske troper?
Dernæst går vi videre til en detaljeret analyse af kunstformen.
Form som ramme for indhold
Hvis vi taler om en plan for at analysere et lyrisk digt iflg.litteratur, bør vi aldrig glemme eksistensen af en enhed af indhold og form. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren bruger bestemte teknikker, en bestemt struktur, strofe, rytme og meter – alt dette er underlagt en fælles plan. Derfor vil det være tilrådeligt at analysere værket ud fra dets tilhørsforhold til en litterær bevægelse, hvad angår komposition eller opdeling i semantiske komponenter (nogle gange lineær, ring, parallel osv.) og syntaktisk og strofisk artikulation.
Rytme eller periodisk gentagelse af homogene elementer i et digt, målt størrelse (uanset om værket er skrevet i jambisk, trochee, anapæst, amfibrach, daktyl, sponde eller pyrrho), rim (rig eller fattig, mandlig eller kvindelig) og rim (kors, dampbad, bælte) - alt dette er uundværlige analyseelementer i det tilfælde, hvor målet er en god hjælpeplan til at analysere et lyrisk digt (karakter 7 og derover) og som følge heraf en udtømmende undersøgelse af selve værket.
Analyse af Pushkins lyriske digt: nøglepunkter
For at vise, hvordan en kompetent analyse skal se ud, lad os tage digtet "Anchar", skabt af Alexander Sergeevich i perioden fra september til november 1928. Lad os starte analysen af Pushkins lyriske digt med biografiske oplysninger, der er vigtige for skabelsen.
Den blev skabt efter digterens hjemkomst fra eksil i Mikhailovsky. På dette tidspunkt var hans håb om fri kreativitet fuldstændig ødelagt. PÅVærket er baseret på semi-legendariske historier om det giftige Anchar-træ, der angiveligt vokser på øen Java. Dette er et lyrisk digt, men tilstedeværelsen af en klar historie gør det relateret til den lyrisk-episke genre - en ballade.
Analyse af Pushkins lyriske digt kræver overvejelse af kompositionen. Den består af 2 dele, som omfatter 5 og 4 strofer. I versene i første del bliver læseren en iagttager af et livløst billede af verden, i hvis centrum er den "forfærdelige vagtpost". Tiden syntes at stoppe her, og rummet af nøgne, tomme territorier åbnede sig og besatte hele universet. I del 2 bevæger vi os ind i de menneskelige forhold mellem "mesteren" og "slaven".
Hvordan hjælper formen i "Anchar" med at udtrykke essensen?
Størrelsen af digtet er jambisk tetrameter med pyrrhic, dvs. udeladelse af stress i foden. Yamb, Pushkins foretrukne størrelse, blev af digteren forbundet med maksimal frihed i versifikation. Det er derfor her, i et værk, der afspejler verdensordenens sociale uretfærdighed, hvor temaet frihed og tyranni så tydeligt er rejst, så afslører måleren og andre detaljer for læseren en af hovedideerne i Pushkins geni – dette er aktiv uenighed, en klar, højlydt protest mod uendeligheden af magt én person over en anden.
Du kan fuldføre analysen af dette værk relateret til civile tekster med dine egne tanker, polemik eller aftale medforfatterens holdning.
