Hvor mange digte er der skrevet, og i hvert af dem ønskede forfatteren at formidle en bestemt essens til læseren. Det er ikke altid umiddelbart muligt at forstå, hvilken mening der blev lagt, og det kræver en analyse af det lyriske værk, det vil sige, at det er nødvendigt at foretage en analyse, der vil føre til en dybdelæsning af værket.
Introduktion
Der er altid en helt i centrum af et lyrisk værk, meningen og essensen af digtet skal søges i de "nøgleord", der kommer til udtryk i heltens følelser og tanker. Samtidig er det bydende nødvendigt at være opmærksom på metaforer, sammenligninger og andre epitet for at forstå deres rolle i teksten, som de bruges til af forfatteren. Før du analyserer Lermontovs, Pushkins, Nekrasovs lyriske arbejde, er det nødvendigt at udarbejde en plan eller et skema, hvorefter det vil være muligt at opdele digtet i dele, trænge ind i essensen, drage en konklusion og derefter forbinde alle de dele sammen for at se det fulde billede og forstå, hvad der ville fortælle forfatteren til sine læsere.
En omtrentlig plan for analysen af det lyriskevirker
Mange råder til at starte analysen med skabelsens historie og tidspunkt, det vil sige at korrelere det skabte digt med perioden af digterens liv, med historiske begivenheder og kulturelle påvirkninger. Studiet af historie vil hjælpe med at forstå digterens hensigt, hans humør og ideologiske og moralske position.
For eksempel er A. S. Pushkins digt "In the depths of Sibirian ores…" skrevet efter opstanden i 1825 i Skt. Petersborg og er dedikeret til decembristerne. Og værket af A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" er dedikeret til begivenhederne under oktoberrevolutionen.
Her er, hvordan et lyrisk arbejdsanalyseskema kan se ud:
- Skabelsehistorie.
- værkets genre.
- Ideologisk og tematisk originalitet.
- Composition.
- Funktioner af den lyriske helt.
- Kunstneriske og udtryksfulde virkemidler.
- Leksikalske midler.
- Brug af syntaktiske figurer og retorisk fonetik.
- Bedømmelse af størrelsen på et digt.
- Værkets plads og rolle i digterens arbejde.
Features of the genre
Analyse af et lyrisk værk omfatter en fase som definitionen af en genre, der udtrykker digterens holdning til det afbildede og sætter en bestemt stemning. Der er genrer som et digt, elegi, sonet, sang, salme, ode, budskab.
Alle ved, at hymnen glorificerer en eller anden begivenhed, person eller billede, hvilket betyder, at der vil være højtidelighed og beundring i værket. Men i elegien er der triste tanker, ræsonnementer om meningenliv, om menneskelig eksistens.
Identifikation af temaer (problematik) i arbejdet
Hvordan identificerer man funktionen ved værket? Det er nødvendigt at bestemme dens patos (oversat fra græsk - en stærk følelse, der gennemsyrer hele digtet). Der er følgende typer patos: heroisk, lyrisk, tragisk, dramatisk, satirisk. Dette vil være definitionen af temaet og dermed udtrykket for heltens indre verden.
Udover temaerne involverer analyseplanen for det lyriske værk undersøgelse af problemstillinger, hvor forfatterens individuelle tilgang kommer til udtryk, det er sådan set et karakteristisk træk ved digteren. For eksempel troede Pushkin, at en digter er en profet, og Lermontov hævdede, at en digter altid forbliver en ensom person, og almindelige mennesker vil aldrig forstå ham.
Funktioner ved komposition
Analyseskemaet for et lyrisk værk består af flere punkter, hvoraf et er studiet af værkets komposition, altså kompositionen og arrangementet af dele, hvor rækkefølgen aldrig er tilfældig og har en semantisk belastning.
Meget ofte bruges sådan en teknik som gentagelse, som giver harmoni til værket, for eksempel ser begyndelsen og slutningen ens ud - "Nat, gade, lampe, apotek …" (A. Blok).
Der er også andre kompositionsteknikker: lydgentagelse, hvor der i slutningen af poetiske linjer er et rim og modsætning af for eksempel to billeder. Kompositionen er opbygget sådan, at der for hver linje er udvikling og spænding intensiveres, og forfatterenbruger desuden ankerpunkter, hvor kunstneriske effekter er stærkest.
Lyrikhelt
Det vigtigste i et lyrisk værk er dets helt, hvilket betyder hans oplevelser, følelser og følelser. Det er gennem heltens indre verden, at man kan forstå forfatterens position og det særlige ved hans verdensbillede. Man skal dog ikke antage, at digteren beskriver sig selv i sine værker, højst sandsynligt formidler han den karakteristiske tilstand af mennesker for en vis epoke. Billedet er skabt på baggrund af digterens livserfaring, og helten kan være tæt på i ånden, i livssyn, i oplevelser, men har karakteristiske forskelle, og det er bevaret i alle digte. Derfor, før du analyserer et lyrisk værk, kan eksempler hjælpe dig med at finde ud af, hvilke karakterer der findes.
Nekrasov forsvarede medborgerskab i sine værker og mente, at man gennem poesi kan udtrykke samfundets tanker. Det betyder dog ikke, at han var sådan en kæmper for samfundets frihed og rettigheder, men viste det i digtet "Digteren og Borgeren", hvor der er en dialog, og borgeren kalder digteren til handling, fordi nu er det ikke tid til at ligge "på komfuret", og som et resultat bliver sætningen "du må ikke være digter, men du skal være borger", som siger, at man ikke kan være fremmed for samfundets interesser.
Analyse af kunstneriske og leksikalske virkemidler
I hvert digt bruger forfatteren troper, det vil sige ord og udtryk, der ikke bruges bogstaveligt, men billedligt. Når man analyserer et lyrisk værk, er det vigtigt ikke kun at finde dissetroper, men også for at forstå, hvorfor de bruges i teksten, hvorfor netop denne type blev valgt, og hvor typisk dette er for denne digter. Der er et stort antal troper, men følgende bruges oftest: epitet, metaforer, oxymoron, sammenligninger, hyperbole, personificering, ironi.
Ud over sådanne kunstneriske virkemidler som troper, bruges syntaktiske figurer også i værker (teknikker til at konstruere tekst for at øge udtryksevnen og øge følelsesmæssig påvirkning, såsom et udråbstegn eller et retorisk spørgsmål), såvel som lydkombinationer, når f.eks. flere linjer starter med det samme ord, eller der bruges ord, der lyder ens.
Kunstneriske virkemidler er meget brugt i digte, men de bruger også leksikale virkemidler til at skabe en bestemt stil og et bestemt tema. For eksempel brugen af arkaismer, historicismer, sublime synonymer, hvor ordet øjne er erstattet med pupiller, læber med læber, se - se osv.
Definition af versificeringssystemet og træk ved strofe
Iamb, trochee, daktyl - alle disse er de størrelser, som digtene er skrevet i. Det er bydende nødvendigt at forstå størrelsen, når du skal analysere et lyrisk værk, da det skaber en bestemt stemning og følelsesmæssig tilstand.
Lermontovs værk "Prayer" - jambisk tetrameter, er skrevet dynamisk, klart og harmonisk, som selve bønnen. L. Tolstojs digt "Kohl at elske,så uden grund … "skrevet på fire-fods trochaisk, sætter stemningen af munterhed, sjov, ondt og munterhed.
Strofisk eller strofe - en gruppe vers, der gentages i et værk og forenes af et fælles rim. Følgende strofer skiller sig ud:
- Par.
- Tercine - består af tre linjer.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltdigt.
- Octave.
- Nona.
- Ti linjer.
Analyse af et lyrisk værk: eksempler
På eksemplet med digte kan man spore flere temaer, der blev sunget af digtere i forskellige århundreder. Kærlighedstemaet lød ofte i Pushkins digte, den mest berømte af dem er "Jeg husker et vidunderligt øjeblik …", som afslører problemet med forholdet mellem en mand og en kvinde, hvor digteren forsøger at formidle til alle, hvordan flygtig kærlighed kan være, og at den aldrig vil ske igen.
Temaet om naturen blev ofte sunget af Tyutchev og Yesenin. I digtet "Birch" beskrev Sergei Yesenin landskaber, dyr, heltens følelser, som han oplever, når han ser på naturen.
Filosofiske tekster blev sporet i temaerne for søgen efter meningen med livet. For eksempel udforsker A. Fets digt "Vi kan ikke forudse" problemet med væren, liv og død, menneskelig eksistens og dets formål.
Forståelse af, hvilket emne digteren har valgt, vil være med til at udarbejde en indledende plan for at analysere et lyrisk værk og gøre det lettere at studere det. Ud over ovenståendeeksempler skabte forfatterne også digte om venskab, ensomhed, om fædrelandet og folkelivet, om digterens frihed og formål.
Kompositionsanalyse af et lyrisk værk forudsætter, at den, der gør dette, har en vis viden i litteraturen, kan skelne jambisk fra chorea, forstå hvor hvilke kunstneriske og leksikalske virkemidler der bruges for at se hovedessensen af værket.
Analyse er ikke let, og det tager tid, men når man kommer til den sande betydning, der ligger i digtet, forstår man bedre digteren og den tid, han levede i.
