Hovedtemaet i Yesenins arbejde var Rusland. Og kun i de sidste år af sit liv skabte digteren en række lyriske værker dedikeret til følelser for en kvinde. De indeholder inderlige bekendelser og længsel efter ungdommens bortgang. En af disse kreationer er "Den blå ild fejet op". En analyse af digtet præsenteres i denne artikel.
Hvad gik forud for skrivningen?
I 1923 vendte Yesenin tilbage til Rusland. Digteren var fraværende fra sit hjemland i femten måneder. Udadtil var han en slags europæisk dandy. Der var en tomhed i hans sjæl. I det mindste huskede digterens venner senere, at en anden Yesenin var vendt tilbage fra udlandet. Der var ingen tidligere ild, entusiasme, naiv og lidt barnlig tro på Ruslands store fremtid i ham.
Ifølge imaginistiske digteres erindringer, lignede Yesenin en person, der havde ledt efter noget i lang tid, men aldrig fandt det. Smerte og skuffelse gav anledning til nye kreative ideer. Efterbryllupsrejse med Duncan, digteren var i stand til at skabe værker udstyret med dyb filosofisk betydning.
I denne mørke tid blev digtet "Den sorte mand" født. Hun blev kritiseret af misundelige mennesker. Ikke alle Yesenins samtidige var klar til at acceptere det. Gorky, efter at have hørt "den sorte mand" i forfatterens udtryksfulde præstation, brød i gråd.
Hvad ellers er bemærkelsesværdigt ved det sidste stadie i den store digters liv? I perioden fra 1923 til 1925 lærte han også en følelse at kende, som hidtil havde været ham uvant. "En blå ild fejet op", hvis analyse er givet nedenfor, er et værk af en moden person. Dette digt handler ikke så meget om kærlighed, men om en dyb, lys følelses evne til at ændre livets gang.
Om kærlighed
Yesenin skrev aldrig om det, han ikke rørte ved i sit liv. Ikke fjerntliggende følelser er dedikeret til verset "En blå ild fejet op". Analysen af et kunstværk skal begynde med forfatterskabets historie. Som Anatoly Mariengof sagde i sine erindringer, klagede Yesenin engang til ham over, at han ikke havde digte om kærlighed. Det var ikke muligt for ham at skrive et lyrisk værk. For det skal du trods alt blive forelsket.
For digterens lykke var det samme dag, hvor samtalen om tekster fandt sted, at han mødte Augusta Miklashevskaya for første gang. Det er til denne kvinde, at det inderlige digt "Den blå ild fejede frem" er dedikeret, hvis analyse blev udført mere end én gang af litteraturkritikere og kritikere for at forstå, hvad digteren følte i de sidste år af sit liv. Efter alt et år efter oprettelsenet værk fuld af håb og selvtillid, Yesenin døde tragisk.
Augusta Miklashevskaya
Hun var en meget talentfuld skuespillerinde. Spillede på Kammerteatrets scene. Miklashevskaya var ikke kun en smuk kvinde, men havde også sjældne åndelige kvaliteter. Deres kærlighed virkede poetisk, ren og, som en af forfatterens venner hævdede, skabt udelukkende af hensyn til et lyrisk tema. Og dette var et karakteristisk træk ved ekstraordinært talent. Dette bevises af den oprigtighed og penetration, som Yesenin gav "Den blå ild fejet."
Verset, hvis analyse kan skabe indtryk af evig, ægte kærlighed, er faktisk dedikeret til en kvinde, som digteren kun havde ringe tilknytning til. Alt Yesenin gjorde var for poesiens skyld. For at skabe et lyrisk værk blev han forelsket, for alvor, uden at se sig tilbage. Yesenin skrev ikke om følelser, der var ukendte for ham. Han levede af dem, førte dem gennem sin sjæl. Og kun takket være uselvisk og ubetinget kærlighed til poesi blev der født digte inkluderet i den russiske litteraturs antologi.
Da han første gang sang om kærlighed…
Efter at digteren havde læst linjerne dedikeret til Miklashevskaya, var det, som om en dæmning var sprængt. Indtil dette tidspunkt var kommunikationen mellem Yesenin og skuespillerinden noget kold. Men efter det begyndte de at se hinanden hver dag. Og på dette tidspunkt, ifølge Miklashevskayas memoirer, var Yesenin hverken skandaløs eller uhøflig. "En blå ild fejet op" - et vers, hvis analyse bekræfter forfatterens oprigtighed, viljen til at underkaste sigfølelse.
Yesenin foregav ikke at være forelsket. Han holdt virkelig af hende. Selvom et par uger efter cyklussen, som omfattede digtet, så lyset, glemte digteren sin følelse. Trods alt var han hele sit liv på jagt efter nye emner for kreativitet.
Kærlighedsbølle
Der var mange rygter om Yesenin. De sagde, at han var uhøflig mod kvinder, nogle gange uudholdelig. De digte, som digteren dedikerede til Isadora Duncan, indeholdt slet ikke ømhed. De indeholdt mange obskøne hentydninger, som dog ikke forringer deres litterære værdi.
Det første virkelig lyriske værk, som Yesenin skabte, er verset "En blå ild fejet". En analyse af den første strofe indikerer, at digteren ikke bare var forelsket, men var i en tilstand af en vis ydmyghed. Sådanne følelser herskede dog ikke i Yesenins sjæl længe.
Glemte værtshuset for altid…
Yesenin dedikeret til ømhed og ren følelse "Den blå ild fejede". En analyse af dette berømte værk taler om digterens tillid til, at den kærlighed, der er kommet ind i hans liv, kan ændre alt. Han lover ikke blot ikke at gå på værtshuse fra nu af, men endda at stoppe med at skrive. Her overdrev forfatteren meget. Han kunne jo ikke leve uden at skrive.
Miklashevskaya kendte en anden Yesenin, en der var ubelejlig for sine "venner". Han var en sober, rimelig, venlig og åben person. Hun blev dog hurtigt vidne til et drukslagsmål arrangeret af Yesenin i en af restauranterne. En masse grim historiegjorde den unge kvinde ked af det. Ikke desto mindre t alte hun aldrig om digteren i et dårligt lys. Følelser for en talentfuld skuespillerinde, en venlig, til dels naiv person, er dedikeret til ordene i værket "A blue fire swept…".
Verset, hvis analyse er præsenteret i artiklen, er et udsnit af sangtekster. En af dens egenskaber er ringsammensætningen. I den første strofe lover digteren at give afkald på sit tidligere liv. Med disse ord slutter arbejdet. Yesenin brugte ofte en lignende teknik.
Andre sangtekster
Selvfølgelig, selv før Miklashevskajas fremkomst skrev digteren om kærlighed. Men det var en anden følelse: tung, smertefuld. Yesenin sammenlignede kærlighed med en pest, en infektion, et boblebad. De digte, han dedikerede til Duncan, havde intet at gøre med dem, der var inkluderet i "Hooligan's Love"-cyklussen. Skabelsen af en ny lyrisk helt blev lettet af de erfarne sorger, skuffelser, forræderi - alt det var meget i Yesenins liv. Han dedikerede "Hooligan's Love" til en kvinde, der virkelig var digterens kærlighed værdig.
Miklashevskaya skrev i modsætning til Yesenins andre elskere venligt om sine rivaler i sine erindringer. Men i sine erindringer indrømmede skuespillerinden, at hun, ligesom andre beundrere af den fremragende digters talent, ikke kunne hjælpe ham. Det var svært med Yesenin, nogle gange uudholdeligt. Efter offentliggørelsen af cyklussen, som inkluderede digtet diskuteret i denne artikel, mødte Miklashevskaya kun få gange Yesenin. Hun besøgte ham aldrig på hospitalet. Digteren, der dedikerede så mange digte til menneskerne omkring ham, var faktisk ulidelig ensom.
