Det moderne menneske har ikke for mange grunde til at hæve sig over det almindelige og svæve i højere sfærer. Vi er snarere skærpet på at opsummere, balancere, udarbejde rapporter osv. handlinger, hvor der ikke er plads til høje følelser og høj stil. Alt dette forblev i det 19. århundrede, eller rettere sagt, i det 18. århundrede.
Men på det underbevidste plan er det naturligt for en person at stræbe efter det transcendente: til den tilstand, der er svær at beskrive, og der skal specielle ord til for dette … I sådanne øjeblikke vil vi pludselig, uden grund, begynde at udtrykke os på den måde, det var sædvanligt enten på Homers tid eller Derzhavins tid i hans oder. Tilsyneladende er der i det moderne sprog ingen begreber til at beskrive sublime følelser.
Stræben efter harmoni
En person kommer til denne verden for at udvikle sig gennem selverkendelse, hvilket indebærer konstant åndelig vækst, hvilket er umuligt udenændringer. Selvom det værste ønske i det samme Kina er, når nogen bliver tilbudt at leve i tider med forandring. Fra et dagligdags synspunkt er dette forståeligt: konstant tilpasning til ustabile eksistensforhold er et slag ikke kun for fysisk, men også for mental udholdenhed. Livet i pendultilstand er ikke for alle. Men det, der ikke dræber os, gør os stærkere, og flytter "samlingsstedet" for vores bevidsthed til et højere niveau.
Det historiske mønster er, at der efter totale ændringer følger tider med omfattende stagnation, hvor rapporter, balancer, oversigter og andet papirmateriale bliver meget efterspurgt, hvilket giver den herskende elite mulighed for at holde masserne i en tilstand af mild spænding med en smag af skyldfølelse. Og det er her, vores underbevidsthed begynder at tænde for "gå ud over flagene"-funktionen: vi begynder pludselig at blive trukket ind i situationer, hvor vi skal se noget hinsides. Så at anvende sublim stil er det første tegn på, at hjernen nulstiller.
Form og indhold
Hvad er "sublimt"? Dette er et begreb relateret til æstetik, der viser den skjulte side af ting og fænomener, hvilket er umådeligt mere betydningsfuldt i forhold til styrken af påvirkningen og dybden af den efterfølgende åndelige transformation af individet i sammenligning med den klart udtrykte side, opfattet. af emnet under hensyntagen til den eksisterende virkelighed.
Relateret til æstetik korrelerer begrebet det sublime med kategorien skønhed, men udvider grænserne for sidstnævnte betydeligt, hvilket resulterer ilogisk uforklarlig følelse af uendelighed og majestæt, der forårsager enten følelser af nåde og hellighed eller frygt og andre nuancer af denne tilstand.
Men en sådan forståelse af det sublime er den vestlige filosofis finesser. Hvad Østen angår, har sammenligningen af det sublime og skønhed ikke så grundlæggende forskelle. Levende eksempler på det sublime er japanernes evne til at nyde sakura-blomsten, der i den finder en afspejling af verdensharmoni, eller kinesernes evne til at se en flok traner flyve ud i det uendelige i form af en sky.
Modsætningernes enhed
Det ville være umuligt at forestille sig, at I. Kant, der stod ved krydsfeltet mellem to epoker: romantikken og oplysningen, gik uden om emnet det sublime i sine filosofiske studier. Menneskeheden står i gæld til ham for videnskabelige værker viet til transcendental idealisme, og han gav også en definition af det sublime. Dette er ifølge I. Kant en kategori, hvis essens ligger i dens uendelighed, uudsigelige storhed, som går langt ud over grænserne for den menneskelige opfattelse, begrænset af den subjektive bevidstheds ramme. Skønhed har ifølge Kant lignende kvaliteter som det sublime, men er indeholdt inden for formens grænser.
Kontemplation af det sublime får en person til at tænke over sine egne grænser og sin eksistens endelige. Men takket være åndens opvågning får en person en bevidsthed om sin moralske styrke, takket være hvilken han hæver sig over sin frygt, overvinder sin basale natur og kommer et skridt tættere på kategoriensublim.
Når vi taler om dette koncept, så mener vi noget smukt eller spirituelt, men på en eller anden måde vil de være i superlativ grad, et uendeligt antal rækker højere end de former, som vi kommer i kontakt med i hverdagen. Følelser oplevet i kontakt med kategorien af det sublime kan nå et niveau, der ikke kan sammenlignes med ren fornøjelse: snarere kan de identificeres med den guddommelige åbning af sjælen.
Enhver form for energi skal dog afbalanceres. Det sublime og det basale er det samme som "yin-yang" mandalaen: at være i et enkelt rum fører de en evig kamp af modsatte principper.
Basis er følgelig et æstetisk begreb, som kontakt forårsager negativt ladede følelser hos subjektet, undertrykker hans vilje, erstatter værdiorienteringer, ødelægger personlighedens struktur og som et resultat bringer samfundet som helhed i fare.
Synonymer af basal - dyrisk, dyrisk, vulgær, modbydelig, ubetydelig, det vil sige alt forbundet med menneskets dyriske natur i fuldstændig fravær af et åndeligt princip. Som et resultat af de laves indtrængen i det offentlige liv - krig, slaveri, total kontrol over individet, et forbud mod en anden mening, lidenskaber, der forårsager afhængighed: alkohol, stoffer, utugt, zombier gennem medierne.
Klassisk periode
Betydningen og indflydelsen af den antikke græske filosof Aristoteles' skrifter, som levede omkring 300 f. Kr. e. det er svært at overvurdere. Han skrev sin afhandling "The Teaching of the Three Styles", ved at bruge præcis det sublime, som var i brug på det tidspunktved højtalerne. Men i betragtning af brugen af kunstneriske genrer i kunsten fremhævede filosoffen det endelige mål med værket - at give fornøjelse. I forbindelse med dette emne betragtede Aristoteles følelsen af følelsesmæssig smerte som en konsekvens af det negative i kreativiteten, som chokerer, men stadig berører den poetiske side af personligheden.
Det skal bemærkes, at man i antikkens kunst kan finde mange eksempler på oppositionen fra det sublime og det jordiske, når helten står over for et valg: personlig lykke eller offer i det offentligess navn. Billederne af sådanne værker er oftest tragiske.
The Times of Homer
Den almindeligt kendte antikke græske digter Homer efterlod til sine efterkommere prøver af de sublime værker fra Iliaden og Odysseen. Ud fra dem kan vi bedømme den stil, der bruges i oratoriet. Men på den episke historiefortællers tid var denne måde at fortælle på normen og blev ikke tildelt kategorien "sublim".
Filosofferne i det antikke Rom fik fat i dette koncept senere, som det fremgår af oplysningerne om den nu forsvundne afhandling af den romerske retoriker Caecilius, som levede cirka fra 63 f. Kr. til f. Kr. e. op til 14 e. Kr. e. da kejser Augustus, som blev kaldt "fædrelandets fader", regerede. Det tema, der optog Caecilius sind, er fremsat i essayet "On the High", hvis forfatter i lang tid blev betragtet som Dionysius Cassius Longinus, som levede i 200 e. Kr. e. Neoplatonisten Longinus berettede imidlertid blot om Caecilius' værk kendt på hans tid.
Stadig med en lille smulehånden af I. I. Martynov, som oversatte og offentliggjorde Dionysius Longinus' argumenter i 1903, begyndte alle efterfølgende forskere at tilskrive ham forfatterskabet til værket "On the High". Genskabelse af historisk retfærdighed og diskussion af teserne, der fandt sted i afhandlingen "On the High", bør vi nævne Caecilius, som i detaljer studerede begrebet "sublim" og synonymer relateret til det.
Når du oplister ord, der er tæt på betydningen, såsom: ideel, hellig, poetisk, højtidelig, guddommelig, giver dig mulighed for at udvide forståelsen af det oprindelige udtryk. Den romerske filosof gjorde opmærksom på, at det sublime er en særlig tilstand, som ikke så meget er baseret på forståelse, der kommer fra sindet, men på beundring, der stammer fra hjertet. Caecilius advarede også læserne om den mulige erstatning af det sublime for dets efterligning på grund af brugen af skuespilteknikker: højtidelig pompøsitet, vigtighed og pompøsitet, krydret med farverige gestus.
Det skal bemærkes, at teknikkerne beskrevet af Caecilius blev studeret af filosoffer og talere i renæssancen.
Inkarnation i kreativitet
Betydningen af ordet "sublime" er uadskillelig fra en persons æstetiske opfattelse af kunstværker. Men uanset hvilken slags kreative resultater de tilhører, vil de forbløffe fantasien med deres storhed og storhed. Et af synonymerne for det sublime er begrebet "inspireret", og det er sådan man kan karakterisere sådanne legemliggørelser af kreativ inspiration som Saint-Remy-katedralen i Reims,Basil's Cathedral i Moskva eller Peter's Cathedral i Vatikanet, som den store billedhugger Michelangelo, den inspirerede kunstner Raphael og arkitekten Bernini arbejdede på. Det skal bemærkes, at Peters Domkirke kan rumme 60.000 sognemedlemmer, ikke medregnet yderligere 400.000 mennesker, der kan rumme på pladsen.
Blandt arkitekturens frembringelser er Sagrada Familia i Barcelona, som har været under opførelse i over 134 år, slående i sin monumentalitet, hvor Antoni Gaudís flugt af fantasi og nygotik kombineres.
Det sublime har også fundet sin legemliggørelse i musikken, et levende eksempel på dette er Beethovens "Pathétique Sonata" eller Tchaikovskys symfoni nr. 6, også kaldet "Pathétic".
Engelsk look
I det romantiske 18. århundrede besøgte de engelske forfattere Shaftesbury, Addison og Dennis Alperne med flere års mellemrum, hvorefter de delte deres indtryk med den brede offentlighed og fokuserede deres opmærksomhed på kategorien det sublime.
John Dennis skelnede mellem følelser forbundet med sindet, såsom glæde, og en altopslugende følelse af rædsel, kombineret med beundring fra kontemplationen af naturens uendelighed og ubegribelighed. Da Dennis var litteraturkritiker, brugte han sin ambivalente erfaring i sit arbejde.
Shaftesbury bemærkede også de blandede følelser, der greb ham, da han kom i kontakt med størrelsen og storheden af det billede, der åbnede sig for ham i Alperne.
Joseph Addisons rejseoplevelseblev udtrykt ved definitionen af "behagelig rædsel", med henvisning til det undersøgte landskab, der slår fantasien med sin storhed og skønhed. I sine notater brugte Addison ikke udtrykket "sublimt" og erstattede det med et mere passende synonym for "majestic" osv., hvilket ifølge den rejsende bringer personen tættere på at forstå den beskrevne kategori.
Således trak Addison en grænse mellem et smukt kunstværk og en kategori af sublime tilstande, som skønhed ikke kan nå. Dette punkt blev udviklet af filosoffen Edmund Burke.
Ideolog of conservatism
En politiker kendt i England og Irland i midten af det 18. århundrede, Edmund Burke var en berømt publicist og blev betragtet som en af grundlæggerne af konservatismen. Hans arbejde "Filosofisk forskning om fremkomsten af vores begreber om det sublime og smukke" er afsat til udviklingen af dette emne i sammenhæng med hans modstand mod det smukke. Ifølge Burke er der i det sublime altid et element af det frygtelige, som er det modsatte af skønhed.
Dette koncept er fundament alt i modsætning til Platons dialoger, som kombinerede det smukke og det sublime, takket være hvilket personen, efter hans mening, modtog en uudsigelig oplevelse af sjælen.
Konservative Burke fremsatte ideen om grimhed, der transformerer den følelsesmæssige opfattelse af individet gennem en ny æstetisk oplevelse, hvis oplevelse udvider subjektets bevidsthed og fører ham til en forståelse af det sublime.
Som et resultat af sammenlægningantagonistiske kategorier, opererer underbevidstheden i "pendul"-tilstanden, hvis amplitude er jo højere, jo større afstanden er mellem smerte og storheden af æstetisk oplevelse. Sådan er det f.eks. billeder af store kampe, hvor udholdenhed kombineres med smerte fra store tab af menneskeliv.
Burke henledte læsernes opmærksomhed på de fysiologiske aspekter af det sublime og forstærkede det forfærdeliges pol, i modsætning til hvilket det sublimes magt også skulle øges mange gange, hvilket forklarer den oplevede uudsigelige følelse af "negativ smerte".
tysk forståelse
Johann Wolfgang Goethe levede og arbejdede i en æra, hvor skæbnesvangre begivenheder for mange lande fandt sted i verden, som han havde mulighed for at observere og evaluere: Syvårskrigen, Amerikas selvbestemmelse, Den Franske Revolution, Napoleons opgang og fald. Som vidne og deltager i forandringer i verden og menneskeskæbner tog Goethe form som person og skabte sit eget værdisystem. Og forfatterens og digterens konklusioner ud fra konsekvenserne af historiske omvæltninger dannede grundlaget for mange af hans værker.
Især i publikationen "Om Laocoon" argumenterer digteren for, at kun en genstand bør afbildes i et litterært og andet værk i det højeste øjeblik af dets åndelige udvikling, der bryder virkelighedens grænser. Faktisk beskriver de mest slående værker af Goethe selv, som er en håndbog over hans samtidige og en efterkommer, helte, der nærmer sig klimakset på vejen til virkeliggørelsen af deres sublimedrømme.
Grundlæggeren af tysk filosofi, I. Kant, viede det videnskabelige arbejde "Observations on the Feeling of the Beautiful and the Sublime" til emnet det sublime. Ved at analysere kategorien under undersøgelse kom filosoffen til den konklusion, at der er tre af dens former: ædel, storslået (eller majestætisk) og fantastisk (forfærdelig).
I sine forklaringer i sin Critique of Judgment kom Kant til de samme konklusioner som englænderen Edmund Burke: essensen af det sublime ligger i dets grandiositet og monumentalitet, og følelsen af det sublime kombinerer en høj grad af frygt og glæde.
Yderligere opdelte den tyske filosof det sublime i to typer: matematisk og dynamisk. Nogle forskere insisterer dog på tilstedeværelsen af en tredje type - moralsk, identisk med den spirituelle og yderst moralske.
Som eksempel kan følgende nævnes: En person, der går ud på en skrøbelig båd ud i havets endeløse vidder, føler sig som et fint sandkorn, givet til bølgernes vilje. Men hvis han er bevæbnet med erkendelsen af sin højere skæbne og stræber efter en ophøjet drøm, så modtager han åndelig styrke fra en ukendt kilde, der giver ham mulighed for at overvinde frygt forbundet med den kødelige natur.
I fortsættelse af tanken om Kant udvider den tyske digter og filosof Friedrich Schiller begrebet det sublime til historiske horisonter. Han kom også med ideen om at introducere kategorien "perfekt smuk".
Det næste skridt i studiet af dette emne af tyske filosoffer var foreningen af ideer og former i det sublime. jeanPaul (Richter) fortolkede det sublime som en uendelig kategori relateret til det fornuftige objekt.
Under det hinsides prisme betragtede Schelling det sublime i finalen.
Hegel hævdede, at kategorien af det sublime skulle ses som et misforhold mellem et enkelt fænomen og den grænseløse idé, der er legemliggjort af det.
Reality of the Sublime
Man skal ikke tro, at det sublime udelukkende manifesteres i store begivenheder, der har et grandiost format. Objektets indre potentiale, dets skala er ikke altid mærkbar bag den ydre facade af hverdagen.
Det sublime kan dog meget vel manifestere sig i hverdagens rutine, bag hvilken en høj mening åbenbares. Et perfekt eksempel på dette er folks adfærd under belejringen af Leningrad.
Krydsvej af ord og begreber
Med begrebet "ophøjet", som er relateret til åndens tilstand, er "relateret" til omsætningen "ophøjet position". Dette adjektiv i dette tilfælde svarer til den billedlige betydning af substantivet "position", hvilket betyder værdien, status for en person i samfundet eller i samfundet.
Fortsættelsen af dette emne vil være verbet "hæve", hvortil et forældet koncept blev fundet i Ushakovs ordbog: at udnævne til en højere stilling. Betydningen af ordet "ophøje" kan forstås på en lidt anden måde: "skabe nogen en væsentlig position i samfundet", samt "give vægt og social status til nogen".
En tilsætningen har brug for kommentarer: "hæv prisen på noget." Eksempler: "købmandspriser forhøjet" eller "takst forhøjet" er forældede udtryk og betyder, at priserne på noget, og i dette tilfælde mad, rejser, forhøjes eller forhøjes.
I værkerne af den russiske litteraturs klassikere er der et udtryk "at ophøje til sig selv." Det betyder, at en person, der er på et relativt højt spirituelt, materielt eller soci alt niveau, hæver nogen til sin position og derved gør subjektet lig med sig selv.
Modsatte ord ville være "sænke eller ydmyge".
Lad os tale om det højeste
Et begreb mere kræver forklaring - sublim kærlighed. Hvis vi kombinerer betydningen af ordet, som vi t alte om ovenfor, og "kærlighed", så kan vi antage, at emnet for høje følelser er ærbødig, glad, beundret, tilbedt. Kort sagt bliver den elskede i denne sammenhæng et idol, som den tilbedende er parat til at elske ophøjet "til graven".
Og vi kan tilføje, at her opstår polariteter: "at give - modtage" eller "højere - lavere", "herre - slave", fordi lighed i sådanne relationer per definition ikke kan være det. Før eller senere følger en pause i forholdet, og det skal bemærkes, ikke altid på initiativ af "mesteridolet", da enhver person har brug for feedback. Det paradoksale ved situationen er, at idolet vænner sig til at være en forbruger af kærlighed, atbliver afhængig af det, og når han bliver frataget at "fodre", er det et ynkeligt syn.
Og til slut, lad os minde om udtalelsen fra biskop Ambrosius af Milano, kanoniseret som en helgen, som advarede om, at det er nødvendigt at stige op til det højeste, for det er bedre at stige op end at stige ned. Og han betragtede ønsket om at komme tættere på Skaberen som et tegn på en "ophøjet sjæl", der gav Ånden forrang og først derefter til kroppen.
