Æstetiske kategorier er de første og vigtigste milepæle i systemet af æstetiske koncepter. De afspejler kulturens erfaringer og traditioner, socio-politiske karakteristika, åndelige værdier. Sammen med æstetikkens love og generelle begreber hjælper de med at forstå virkelighedens egenskaber, skønhed og harmoni, træk ved kunstnerisk kreativitet og soci alt liv.
Begrebet kategori i æstetik
Æstetiske kategorier betyder de mest generelle begreber, der beskriver kreativitetsprocesserne (kulturel, kunstnerisk, musikalsk, filmisk og andre). De afspejler samtidig essensen af fænomenerne væren i filosofien. Systemet af æstetiske kategorier er et stabilt forhold mellem grundlæggende begreber, hvor en ændring i nogle elementer medfører transformation af andre.
Analyse af æstetikkategorierne er uløseligt forbundet med deres overvejelse i historisk tilbageblik, da deres indhold har ændret sig gennem århundreder. I denne videnskabs metodologi, nihilistiske meninger om muligheden forkategorisk beskrivelse. Således underbyggede den italienske filosof og politiker Benedetto Croce i sine skrifter ideen om, at alle æstetiske kategorier er individuelle af natur, opfattes af hver person på deres egen måde og derfor er pseudo-begreber. Da de ikke kan gives en præcis og entydig definition, bør de opgives i filosofien.
En af de centrale kategorier eller metakategorier, der er forbundet med de mange forskellige udtryksformer i den omgivende verden, er æstetisk vision. Det giver dig mulighed for at etablere et forhold til kunstens filosofi og sociologi, for at vise det smukke som en af de vigtigste dimensioner af æstetisk opfattelse, der er iboende i menneskets åndelige natur.
Kategorier
De vigtigste æstetiske kategorier omfatter:
- beautiful;
- ugly;
- sublime;
- tragisk;
- komisk;
- low;
- forfærdeligt.
Yderligere kategorier kan føjes til denne gruppe: mimesis (imitation), kaos og harmoni, ironi, grotesk, allegori og en lang række andre. Der er ingen udtømmende liste, da æstetik kun angiver den vej, der tillader en person at forlade utilitarismens område og slutte sig til en højere, åndelig virkelighed. Nogle af disse kategorier betragtes inden for rammerne af kunstens generelle principper - mimesis, motivation, kunstnerisk smag og objektivitet, stil, mens andre - når man analyserer kunstens sprog (kunstnerisk symbol og billede, simulacrum).
Mange af disse begreber eksisterede i antikken. I nutidig æstetikderes indhold blev nytænket, nye kategorier dukkede op: absurditet, labyrint, kunstnerisk rum og tid og andre. Mere generelle begreber om æstetisk kvalitet eller ejendom introduceres også.
Beautiful
En af de tidligste kategorier inden for æstetik var "smuk", der beskrev fænomener, der har den højeste æstetiske værdi. Idéer om, hvad der er smukt, varierede på tværs af kulturer og epoker.
I antikken blev dette udtryk forstået som en ejendom i verden - en ideel orden. De gamle græske tænkere Pythagoras og Aristoteles så skønhed i harmoni - proportionalitet, konsistens af dele og orden i mangfoldigheden. Denne idé blev realiseret i denne kulturs arkitektur - templerne i det antikke Grækenland var kendetegnet ved deres proportionalitet med menneskelige proportioner. Samtidig opstod ideen om, at skønhed skabes ved hjælp af inspiration og mental transformation af virkeligheden.
Aristoteles spillede en særlig rolle i udviklingen af æstetik. De æstetiske kategorier skønhed, tragedie og efterligning i hans værker fik en ontologisk karakter. De vigtigste af dem betragtede han som mimesis - en kreativ efterligning af virkeligheden i kunst, i stand til at præsentere et billede som smukt eller grimt. Hans synspunkt var anderledes end Platons, som med denne kategori mente en simpel kopi.
I middelalderen blev begrebet skønhed identificeret med det guddommelige. Kun Gud giver inert stof æstetiske egenskaber. Den tids askese benægter syndig nydelsekunstværker. Smukt, det er også guddommeligt, bør tæmme en persons ønsker og hjælpe ham på vejen til tro.
I renæssancen vender denne æstetiske kategori i kunst tilbage til gamle traditioner. Det smukke, inklusive skønheden i den menneskelige krop, er blevet et symbol på det gode, og det grimme - det onde. I klassicismens æra fik betydningen af dette koncept en anden nuance - det begyndte at blive identificeret med yndefuldt og sandfærdigt. Skønhed afhænger således i høj grad af den subjektive opfattelse af verden, hvilket forklarer den store forskel i individers æstetiske vurderinger.
Ugly
Ugly som en af de æstetiske hovedkategorier opstod som en opposition til det smukke, det sublime og det æstetiske. Dialektisk negation er et karakteristisk træk ved det grimme i virkeligheden og i kunsten. Det er forbundet med sådanne karakteristika som negative følelser, afvisning, anti-værdi, afsky.
Under den græsk-romerske oldtid var grimme genstande og døende, forfaldne væsener faktisk grimme, i begrebet moral - umoralske handlinger, i politik - magtmisbrug, bedrag og andre fænomener. I kunsten er det sværere at betegne det grimme, da det kan være et faktum af dygtig efterligning (billede). Cicero og Aristoteles understregede også, at det grimme og grimme altid er iboende i tegneserien.
Ugly i æstetik forstås som egenskaberne ved genstande, der har en negativ værdi igenerelt menneskeligt, men udgør ikke en alvorlig trussel. Det smukke giver nydelse, når det betragtes, og det grimme frastøder.
Tragisk
Tragic, som en kategori af æstetik, dukkede første gang op i Aristoteles. I hans forståelse var det en uløselig konflikt, hvis obligatoriske komponent var lidenskab og lidelse. Deres grunde er de sublime.
Siden mere end 2000 år har konceptet om det tragiske ændret sig meget. Dette problem i moderne kunst og filosofi krydser bevidstheden om dødelighed, syndighed og menneskelig ufuldkommenhed, såvel som manglen på frihed. Samtidigt, sammen med tragedien om uigenkaldelig død, bekræfter det tragiske universets uendelighed. Denne kategori forsøger at løse problemerne med liv og død, meningen med livet, evigheden i den evigt foranderlige verden.
Comic
essensen af den komiske æstetiske kategori ligger i selvmodsigelse. Det kan karakteriseres som resultatet af modsætningen mellem det smukke og det grimme, det sublime og det basale, det dumme og det rimelige, det falske og det sande. Formerne for sådan opposition, og følgelig tegneserien, er meget forskellige.
Trækkene ved denne æstetiske kategori i litteraturen er:
- grotesk;
- overraskelseseffekt;
- følelsesmæssig kritik;
- variant af nuancer (humor, ironi, sarkasme, satire og andre).
Sublime
I det antikke Grækenland blev det sublime ikke forstået som en kategori af æstetik, men som en stilistisk kategoritalemåde. I middelalderen var Gud det højeste gode og sublime, og på det menneskelige eksistensniveau betød det stræben efter det ideelle og rene.
I moderne forståelse har denne kategori en nyanse af positiv betydning af objekter, der endnu ikke er blevet afsløret fuldt ud og er fyldt med et stort potentiale. Dette er noget koloss alt, kraftfuldt og hinsides menneskelige evner på det nuværende udviklingstrin.
Inferior
Bonden er ligesom den grimme en kontrast. Det er det modsatte af kategorien af det sublime og repræsenterer den ekstreme grad af det grimme.
Basisen er en ekstrem negativ værdi for hele menneskeheden, og den indebærer en stor fare. Et eksempel på denne type æstetiske kategorier er fascisme, militarisme, atomkrig.
Forfærdeligt
Kategorien frygtelig i betydning er tæt på tragisk. Dens forskel ligger i, at den er håbløs og ikke efterlader noget håb om det bedste. Udfaldet af det frygtelige er håbløst, og døden i dette tilfælde har ikke en oplysende begyndelse, da dette ikke er underlagt en person. I middelalderens bevidsthed var denne kategori forbundet med helvedes pinsler og den kommende sidste dom.
Et eksempel på en frygtelig ting hos den franske forfatter og filosof Denis Diderot var et billede, der forestiller en mand, der er kastet for at blive revet i stykker af vilde dyr. Hans lidelse og død er fuldstændig meningsløse og fører til en pessimistisk holdning.
Kaos og harmoni
De gamle æstetiske kategorier omfatter også kaos og harmoni. Refleksioner over disse to begreber blandt filosoffer har ofte ført til spørgsmålet om den intelligente dannelse af verden fra det indledende kaos. Så den tyske filosof Hegel undrede sig over tilfældigheder og spurgte læseren: hvor mange gange skal der til at sprede et sæt bogstaver for at gøre Homers digt "Iliaden" ud af det?
Harmoni i oldgræske tænkeres forståelse er en slags helhed, der består af et sæt elementer, der ofte er modsatte i naturen. Harmoni er harmoni mellem mennesker (social sfære), mellem mennesker og guder (åndelig sfære) og mellem naturfænomener (ontologisk sfære). Den har en positiv egenskab, der er rettet mod genforening.
Kaos er det modsatte af harmoni, uoverensstemmelse mellem alle elementer. Begge kategorier eksisterer i et enkelt verdensrum. Det mest forbløffende er, at kaos kan give anledning til harmoni: Fra kollisionen af partikler og deres vekselvirkning bliver stjerner, planeter og materiens verden som helhed født.
Catharsis
Kategorien katharsis var af stor betydning i oldtidens kultur. Hendes koncept omfattede først og fremmest åndelig renselse som et resultat af æstetisk erfaring. I de dage mente man, at kunst var i stand til at behandle mentale og andre sygdomme, for at tæmme en persons skadelige lidenskaber. I moderne psykologi er der også en bestemt retning - kunstterapi,designet til at løse interne problemer, genoptræning efter psykiske og fysiske skader, reducere stressniveauer.
I moderne forstand grænser katarsis til udtryksfuldhed, selvudtryk, sublimering gennem maleri, skulptur, skuespil, musik og andre kunstområder. Når man opfatter et kunstværk, skal en person også opleve katharsis, hvilket fører til en følelse af skønhed og ønsket om at blive bedre. Denne kategori er tæt forbundet med det kunstneriske billede. Han påvirker en person med hans følelsesmæssige egenskaber, kalder på empati.
Kunstnerisk billede
Kunstnerisk billede som æstetisk kategori er et generaliseret billede, der er skabt ved hjælp af fiktion og har æstetisk værdi. Det fungerer også som den eneste mulige form for afspejling af virkeligheden i kunsten. Kunstnerens fiktion skaber en anden virkelighed i sammenhæng med et æstetisk ideal baseret på livserfaring. Fortolkningen af billedet kan også være forskellig afhængig af den forståelsesfulde persons viden og den historiske epoke.
Der er mange teknikker til at skabe et billede: sammenligning, skrivning, generalisering, fiktion og andre. Kunstnerisk billede har følgende funktioner:
- afspejler virkelighedens træk og afslører det åndelige liv;
- udtryk for følelsesmæssig holdning til et fænomen eller objekt;
- legemliggørelsen af idealet, harmoni og skønhed;
- skaber æstetisk værdi;
- forme den interne holdning hos seeren, lytteren ellerlæserens opfattelse;
- udformning af en bestemt form for konvention, når de afspejler de faktiske data (kreativ rolle).
