Den store tragiske digter Sofokles er på niveau med Aescholus og Euripides. Han er kendt for sådanne værker som "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Han havde regeringsstillinger, men hans hovedbeskæftigelse var stadig at komponere tragedier til den athenske scene. Derudover introducerede Sophocles flere nyskabelser inden for teaterforestillinger.
Kort biografisk note
Den vigtigste kilde til biografiske data om den anden efter Aischylos tragiske digter fra det antikke Grækenland er en unavngiven biografi, som norm alt blev placeret i udgaver af hans tragedier. Det er kendt, at den verdensberømte tragedier blev født omkring 496 f. Kr. i Colon. Nu er dette sted, glorificeret af Sofokles i tragedien "Oedipus at Colon", et distrikt i Athen.
I 480 f. Kr., i en alder af seksten, deltog Sophocles i koret, der optrådte til ære for sejren i slaget ved Salamis. Dette faktum giver ret til at sammenligne biografierne om de tre store græske tragiske forfattere: Aischylos deltog iSlaget ved Salamis, Sofokles forherligede ham, og Euripides blev født lige på det tidspunkt.
Sophokles' far var højst sandsynligt en middelklassemand, selvom der er forskellige meninger om dette. Det lykkedes ham at give sin søn en god uddannelse. Derudover var Sophocles kendetegnet ved fremragende musikalske evner: i voksenalderen komponerede han selvstændigt musik til sine værker.
Den tragediers kreative aktivitets storhedstid falder i tid sammen med den periode, der i historien norm alt kaldes "Perikles tidsalder". Perikles stod i spidsen for den athenske stat i tredive år. Så blev Athen et betydningsfuldt kulturcenter, billedhuggere, digtere og videnskabsmænd fra hele Grækenland kom til byen.
Sophocles er ikke kun en fremragende tragisk digter, men også en statsmand. Han havde posterne som kasserer for statsfonden, en strateg, deltog i kampagnen mod Samos, som forsøgte at løsrive sig fra Athen, og revisionen af den athenske forfatning efter kuppet. Bevis på Sofokles' deltagelse i det offentlige liv blev bevaret af digteren Jonas fra Chios.
“Perikles tidsalder” blev ikke kun kendetegnet ved Athens opblomstring, men også ved begyndelsen af statens nedbrydning. Udbytningen af slavearbejde tvang befolkningens frie arbejdskraft ud, små og mellemstore slaveejere gik konkurs, og der skete en alvorlig lagdeling af ejendom. Individet og kollektivet, som havde været i relativ harmoni, stod nu i modsætning til hinanden.
Tragediens litterære arv
Hvor mange værker skabte Sophocles? Hvad erlitterær arv fra den antikke græske dramatiker? I alt skrev Sophocles mere end 120 tragedier. Kun syv værker af forfatteren har overlevet til vor tid. Listen over Sofokles' værker omfatter følgende tragedier: "De trakinske kvinder", "Kongen Ødipus", "Elektra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Ødipus i tyktarmen". Derudover har væsentlige uddrag fra dramaet Pathfinders, baseret på den homeriske hymne til Hermes, overlevet.
Datoerne for iscenesættelsen af tragedier på scenen kan ikke bestemmes nøjagtigt. Hvad angår "Antigone", blev den iscenesat cirka i 442 f. Kr., "Kongen Ødipus" - i 429-425, "Ødipus i tyktarm" - efter forfatterens død, omkring 401 f. Kr.
Dramatikeren deltog gentagne gange i tragiske konkurrencer og besejrede endda Aischylos i 468. Hvilket stykke skrev Sophocles for at konkurrere i denne konkurrence? Det var en trilogi baseret på tragedien "Triptolem". I fremtiden tog Sophocles førstepladsen tyve gange mere og blev aldrig tredje.
Ideologisk grundlag for værker
I modsætningerne mellem den gamle og den nye livsstil føler Sophokles sig fordømt. Ødelæggelsen af det athenske demokratis gamle grundlag tvinger ham til at søge beskyttelse i religionen. Sofokles (selv om han anerkender menneskets frihed fra gudernes vilje) mente, at menneskelige evner er begrænsede, over hver er der en kraft, der dømmer en eller anden skæbne. Dette kan ses i Sofokles' værker "Kongen Ødipus", "Antigone".
Den tragiske mand troede, at en person ikke kan vide, hvad der er forberedt til ham hver næste dag, og gudernes vilje bliver manifestereti menneskelivets konstante variation. Sofokles anerkendte ikke pengemagten, som korrumperede grundlaget for den græske politik og ønskede at styrke statens demokratiske grundlag, idet han protesterede mod lagdelingen af borgere efter rigdom og ejendom.
Sophokles' nyskabelser i oldgræsk teater
Sophocles, som er efterfølgeren til Aischylos, introducerer flere nyskabelser i teaterforestillingen. Afvigende noget fra princippet i trilogien begyndte forfatteren at skrive separate dramaer, som hver var en komplet helhed. Disse dele havde ingen forbindelse med hinanden, men tre tragedier og et satyrdrama blev stadig iscenesat på scenen.
The Tragedian udvidede antallet af skuespillere til tre personer, hvilket gjorde det muligt at gøre dialogen mere livlig og afsløre skuespillerkaraktererne dybere. Omkvædet er allerede holdt op med at spille den rolle, som blev tildelt det af Aischylus. Men det er indlysende, at Sophocles dygtigt brugte det. Korpartierne gav genlyd af handlingen og forstærkede alle publikums følelser, hvilket gjorde det muligt at opnå den rensende handling (katarsis), som Aristoteles t alte om.
"Antigone": indhold, billeder, komposition
Værket af Sophocles "Antigone" var ikke en del af trilogien, der repræsenterer en fuldendt tragedie. I "Antigone" sætter tragedien guddommelige love over alt andet, viser modsætningen mellem menneskelige handlinger og gudernes vilje.
Dramaet er opkaldt efter hovedpersonen. Polynices, søn af kong Ødipus og bror til Antigone, forrådte Theben og døde i kamp med sin egen bror Eteokles. Kong Creon forbød begravelsen og efterlod liget til at blive revet i stykker af fugle og hunde. Men Antigone efterkomen rite, for hvilken Creon besluttede at mure hende op i en hule, men pigen begik selvmord. Antigone opfyldte den hellige lov, underkastede sig ikke kongen, fulgte sin pligt. Efter at hendes forlovede, Kreons søn, gennemborede sig selv med en dolk, og i fortvivlelse efter sin søns død tog kongens kone sit eget liv. Da Creon så alle disse ulykker, indrømmede han sin ubetydelighed over for guderne.
Heltinden af Sofokles er en beslutsom og modig pige, der bevidst accepterer døden for retten til at begrave sin bror i henhold til den etablerede ritual. Hun respekterer de gamle love og er ikke i tvivl om rigtigheden af hendes beslutning. Antigones natur afsløres allerede før starten af hovedhandlingen - i en dialog med Ismene.
Creon (som en streng og ihærdig hersker) sætter sin vilje over alt andet. Han retfærdiggør handlinger i statens interesse, er klar til at vedtage grusomme love og betragter enhver modstand som forræderi. Kompositionsmæssigt er en meget vigtig del af tragedien forhøret af Antigone af Creon. Hver bemærkning fra pigen øger Creons irritabilitet og spændingen i handlingen.
Climax - Antigones monolog før henrettelse. Sammenligningen af pigen med Niobe, datteren af Tantalus, der blev forvandlet til en klippe, forstærker dramaet. Katastrofen kommer. I sin kones og søns død, som fulgte efter Antigones selvmord, bebrejder Creon sig selv. I fuldkommen desperation udbryder han: "Jeg er ingenting!".
Tragedien om "Antigone" af Sophocles, hvis sammenfatning er givet ovenfor, afslører en af de dybeste konflikter i den moderne samfundsforfatter - konfliktenmellem stamme- og statslove. Religionen, der var rodfæstet i antikken, foreskrev at ære blodsbånd og udføre alle ritualer i forhold til nære slægtninge, men enhver borger i politikken skulle opfylde statens love, som ofte var i modstrid med traditionelle normer.
Oedipus Rex af Sophocles: en analyse af tragedien
Tragedien diskuteret nedenfor rejser spørgsmålet om gudernes vilje og menneskets frie vilje. Sofokles fortolker myten om Ødipus, der tilhører den thebanske cyklus, som en hymne til det menneskelige sind. Forfatteren viser karakterens ekstraordinære styrke og ønsket om at opbygge sit eget liv.
Værket af Sophocles "Oedipus Rex" fortæller historien om livet for Ødipus, søn af den thebanske kong Laius, som blev forudsagt at dø i hænderne på sit eget barn. Da Ødipus blev født, beordrede hans far at gennembore hans ben og kaste ham på bjerget, men slaven, som fik besked på at dræbe arvingen, reddede barnet. Ødipus (hans navn på oldgræsk betyder "med hævede ben") blev opdraget af den korintiske konge Polybus.
Som voksen lærer Ødipus af et orakel, at han er bestemt til at dræbe sin egen far og gifte sig med sin mor. Prinsen ønsker at undgå en sådan skæbne og forlader Korinth, idet han betragter Polybus og hans kone som hans rigtige forældre. På vej til Theben dræber han en unavngiven gammel mand, som viser sig at være Lai. Profetien er begyndt at blive opfyldt.
Ved ankomsten til Theben lykkedes det Ødipus at løse sfinksens gåde og redde byen, som han blev valgt til konge for og giftede sig med Laius Jocastas enke, det vil sige sin egen mor. I mange år regerede Ødipus i Theben og nød sit folks velfortjente kærlighed.
Da en frygtelig pest skete i landet, annoncerede oraklet årsagen til alle ulykker. Der er en morder i byen, som skal udvises. Ødipus søger at finde den skyldige uden at antage, at det er ham selv. Da sandheden bliver kendt for kongen, fratager han sig selv synet, idet han mener, at dette er en tilstrækkelig straf for den begåede forbrydelse.
Den centrale karakter er kong Ødipus, i hvem folket ser en klog og retfærdig hersker. Han er ansvarlig for menneskers skæbne, han er klar til at gøre alt, så kun pesten stopper, redder byen fra sfinxen. Præsten kalder Ødipus for "den bedste af ægtemænd". Men Ødipus har også svagheder. Så snart han begyndte at få mistanke om, at præsten dækkede over morderen, troede han, at han selv deltog i forbrydelsen. Vrede dækker hurtigt over Ødipus og i en samtale med Creon. Kongen, der mistænker intriger, udsender fornærmelser. Det samme træk - inkontinens i karakter - blev årsagen til mordet på gamle Lai på vejen til Theben.
Ikke kun Ødipus i Sofokles' værk søger at undgå en forudbestemt skæbne. Jocasta, Ødipus mor, er syndig ud fra et moralsk synspunkt, da hun tillader barnet at blive givet til døden. Fra et religiøst synspunkt er dette en tilsidesættelse af oraklets ord. Hun fortæller senere den voksne Ødipus, at hun ikke tror på spådom. Jocasta betaler for sin skyld med døden.
Creon i "Antigone" og "Oedipus Rex" er udstyret med forskellige funktioner. I tragedien om Sofokles "Kongen Ødipus" stræbte han slet ikke efter magt, han værdsætter ære og venskab frem for alt,lover protektion til den thebanske konges døtre.
"Oedipus in Colon": billeder, træk ved tragedien
Denne tragedie af Sophocles blev iscenesat efter hans død. Ødipus, ledsaget af Antigone, når til udkanten af Athen. Ismene, den tidligere thebanske konges anden datter, bringer oraklets budskab om, at hendes far er bestemt til at blive protektor for det land, hvor han dør. Ødipus sønner ønsker at bringe ham til Theben, men han nægter og, gæstfrit modtaget af kong Theseus, beslutter sig for at blive i Colon.
I munden på koret og skuespillerne - Colones hymne. Hovedmålet med Sofokles' arbejde var forherligelsen af moderlandet og forsoningen af den fuldkomne synd ved lidelse. Ødipus her er ikke længere den samme hersker, som beskueren ser ham i begyndelsen af Oedipus Rex-tragedien, men heller ikke manden knækket af ulykker, som han blev ved slutningen af ovennævnte værk. Han er fuldt ud klar over sin uskyld, siger, at der ikke var nogen synd eller ondskab i de forbrydelser, han begik.
Hovedtrækket ved tragedien er korets dele, der glorificerer forfatterens indfødte landsby. Sofokles viser en persons manglende tillid til fremtiden, og verdslige strabadser fremkalder pessimistiske tanker hos ham. Det er muligt, at sådan en dyster holdning til den omgivende virkelighed var forårsaget af de sidste par år af livet.
Tragedien "Philoctetes": en kort analyse af arbejdet
Sophocles studeres kort på filologiske fakulteter, men manglen på undervisningstimer tvinger ofte visse værker til at blive udelukket fra uddannelsen. Således overses Filoktetes ofte. Imens tegnes billedet af hovedpersonen under udvikling, hvilket er af særlig interesse. Allerede i begyndelsen af handlingen er dette en ensom person, men har endnu ikke helt mistet troen på mennesker. Efter at Herkules dukkede op og håbet om helbredelse, er han forvandlet. I skildringen af karakterer kan man se de teknikker, der ligger i Euripides. Hovedideen med tragedien er, at en person ikke finder lykke i at tilfredsstille sine egne interesser, men i at tjene sit hjemland.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Temaet for tragedien om Sophokles "Ajax" er tildelingen af Achilleus' rustning ikke til Ajax, men til Odysseus. Athena sendte et anfald af vanvid til Ajax, og han skar kvægflokken. Ajax troede, at dette var den achæiske hær, ledet af Odysseus. Da hovedpersonen kom til fornuft, begik han selvmord, af frygt for latterliggørelse. Så hele handlingen er bygget på konflikten mellem Guds kraft og afhængighed af et individs guddommelige vilje.
I værket "Trachinian" bliver Hercules' kone en kriminel af uvidenhed. Hun gennemvæder sin mands kappe med blodet fra kentauren, han dræbte, og hun ønsker at give kærligheden tilbage. Men kentaurens gave viser sig at være dødelig. Hercules dør i smerte, og hans kone begår selvmord. Kvinden fremstilles som sagtmodig, trofast og kærlig, der tilgiver sin mands svagheder. Ansvarsfølelsen for den forbrydelse, hun ubevidst begik, får hende til at straffe sig selv på en så grusom måde.
Temaet for Euripides og Sofokles' tragedier "Electra" var myten af samme navn om datteren til Agamemnon og Clytemnestra. Elektra er en lidenskabelig natur, i Sophocles er dette billede kendetegnet ved psykologisk dybde. pige med brordræber sin mor og opfylder guden Apollons hellige vilje, protektor for faderretten. Ideen med tragedien er at straffe forbrydelsen og beskytte Apollons religion. Dette bekræftes ikke kun af finalen, men også af mange dele af koret.
generelle kendetegn ved kreativitet
Sofokles' værker afspejler emner, der er typiske for hans tid, for eksempel: holdning til religion, uskrevne love og statslove, individets og gudernes frie vilje, problemet med adel og ære, individets interesser og holdet. En række modsætninger findes i tragedierne. For eksempel i "Electra" forsvarer tragedien Apollons religion, men han anerkender også menneskets frie vilje ("Oedipus Rex").
I tragedier bliver der konstant hørt klager over livets ustabilitet og lykkens foranderlighed. Hvert værk omhandler et individs skæbne, ikke en familie. Interessen for individet blev forstærket af den nyskabelse, som Sofokles introducerede i teaterforestillingen, nemlig tilføjelsen af en tredje skuespiller.
Heltene i Sophokles' værker er stærke personligheder. I beskrivelsen af deres karakterer bruger forfatteren oppositionsteknikken, som gør det muligt at understrege hovedtrækket. Sådan er den modige Antigone og den svage Ismene, den stærke Electra og hendes ubeslutsomme søster afbildet. Sofokles er tiltrukket af ædle karakterer, hvilket afspejler det ideologiske grundlag for det athenske demokrati.
Sophokles er på niveau med Aischylos og Euripides
Og Aischylos og Sofokles og Euripides - de største græske forfattere af tragedier, hvis betydning selv blev anerkendt af deres kreative arvsamtidige. Mellem disse forfattere, som tilhørte forskellige generationer, er der en væsentlig forskel på den dramatiske poesi. Aischylos er i alle henseender gennemsyret af antikkens forskrifter: religiøse, moralske og politiske, hans karakterer er ofte givet skematisk, og Sofokles' helte er ikke længere guder, men almindelige personligheder, men udmærket ved veludviklede karakterer. Euripides levede allerede i en ny filosofisk bevægelses æra, begyndte at bruge scenen til at fremme visse ideer. Aeschylus og Sophocles adskiller sig væsentligt i denne henseende. Karaktererne af Euripides er helt almindelige mennesker med alle svaghederne. I sine værker rejser han vanskelige spørgsmål om religion, politik eller moral, men der er aldrig et endegyldigt svar.
Tragics nævnt i Aristophanes' komedie "The Frogs"
Når man karakteriserer oldgræske forfattere, kan man ikke undlade at nævne en anden fremragende forfatter, men inden for komedieområdet (tragedier er Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristofanes glorificerede de tre forfattere i sin komedie Frøerne. Aischylos (hvis vi taler om Aristofanes tid) døde for ganske lang tid siden, og Sofokles og Euripides døde næsten samtidigt, et halvt århundrede efter Aischylos. Straks begyndte stridigheder om, hvem af de tre der stadig var bedst. Som svar på dette iscenesatte Aristophanes komedien Frøerne.
Værket er navngivet på den måde, fordi koret er repræsenteret af frøer, der bor i Acheron-floden (gennem hvilken Charon transporterer de døde til Hades-kongeriget). Protektor for teatret i Athen var Dionysos. Det var ham, der tog sig af teatrets skæbne, besluttede at gå nedtil underverdenen og bring Euripides tilbage for at fortsætte med at iscenesætte tragedier.
I løbet af handlingen viser det sig, at der også er en konkurrence af digtere i efterlivet. Aischylos og Euripides læste deres digte. Som et resultat beslutter Dionysos at bringe Aischylos tilbage til livet. Komedien slutter med en kordel, hvor Aischylos og Athen forherliges.
