Kunstkritikere og amatører har en tendens til at betragte trykfremstilling som en mindre kunstform, hvis værdi ikke kan sammenlignes med arkitekturens, maleriets eller skulpturens storhed. Imidlertid førte dens tilgængelighed og engagement til denne type afbildning af nogle af de største kunstnere fra renæssancen til den offentlige anerkendelse og popularitet, som middelalderlige graveringer nyder den dag i dag. Fotos af forskellige museumsudstillinger, offentlige og private samlinger tjener som et uigendriveligt bevis.
I det sekstende århundrede var der stor efterspørgsel efter illustrerede bøger, mens de var genstand for den højeste kunst, og de holdt på deres sider værker af sådanne mestre som Albrecht Dürer og endda Raphael.
Udskriftstyper
I kunst kan udtrykket "gravering" ikke kun forstås som det endelige resultat af processen. Dette er et noget tvetydigt begreb, der både refererer til typen af materiale og til udførelsesmetoder og teknikker. Alt efter materialetype kan en gravering som slutresultat være et træsnit eller et linosnit, og alt efter teknikkenkan være ætsning, akvatint eller mezzotint.
Til gengæld er der også inddelinger i typer, som refererer til den måde et bestemt tryk udskrives på. Der er to velkendte procedurer - prægning eller bogtryk, når billedet er opnået takket være det høje relief opnået ved at skære billedet (træsnit og linosnit) og dyb gravering på metal (ætsning, akvatint, mezzotint).
Et andet mere specifikt aspekt ved at opdele gravering i typer er brugen af aggressive behandlingsmetoder, der bestemmer trykteknologien og betragtes som manuelle metoder. For eksempel behandling af aftryk med forskellige syrer eller jernchlorid.
Der er andre tekniske graveringsmetoder såsom mekanisk gravering, fotokemisk gravering, planografisk gravering, buffering osv., men disse typer går ud over gravering som kunstværker.
Graveringens historie
Udviklingen af gravering kan observeres gennem femten århundreder. Træsnit eller træsnit er den tidligste form for grafisk kunst. For første gang nævner historiske kilder træsnit i Kina i det sjette århundrede. Træsnitsteknikker blev brugt i Kina til at trykke frimærker og tekst.
Den ældste gravering, der kendes i dag, går tilbage til det niende århundrede, mens den første gravering dukkede op i Europa kun fem århundreder senere.
Med fremkomsten af gravering blev kunst tilgængelig for et bredere segment af den europæiske befolkning. Med fremkomsten af trykpressermiddelalderstik begyndte at blive trykt i bøger, som blev udgivet i et meget større oplag end middelalderlige manuskripter.
Plots of gravering
De første indgraverede billeder var naturligvis bibelske motiver, ligesom bibler var de første trykte udgaver til masseforbrug. Men med tiden og udbredelsen af trykpresser har ikke kun læsernes smag ændret sig, men også billedernes plot. Middelalderlige erotiske graveringer dukkede op, selvom det ikke var nemt at få dem. Sammen med de bibelske er hverdagsmotiver også blevet populære. Kunstnere begyndte at skildre karnevaler, landsbyferier, øjeblikke fra livet.
Med fremkomsten og udbredelsen af inkvisitionen fandt kirken en ny anvendelse for en enkel og populær metode til at formidle billeder, som blev til middelalderlige graveringer: tortur, afbrænding på bålet, forløbet af kirkeretter - alt dette blev et populært plot af tryk.
Træsnit
Som en af de ældste modeller og forløberen for trykpressen udviklede træsnit sig i to trin.
Det første trin i udviklingen af trægravering var metoden til langsgående gravering eller kantgravering, hvis hovedelement var en kniv, der skar billedets form.
Det specifikke ved denne graveringsteknik ligger i dominansen af den sorte konturlinje, som danner billedet og detaljerne. Det var denne metode til at opnå trykt gravering, der var den mest almindelige i Østen og under den europæiske renæssance. PåDer var også undtagelser til "sort slag"-teknikken, især almindelig i florentinske udgaver af det 15.-16. århundrede. Nogle mestre brugte en hvid streg eller foretrak at udskrive billedet i en "negativ", ligesom den schweiziske kunstner Graf Urs. Disse undtagelser slog dog ikke rod i europæisk middelaldergravering.
Den anden fase i udviklingen af træsnit var ende- eller tonegravering på et tværsnit af hårdttræ. At arbejde på et tværsnit gjorde det muligt for håndværkerne at opnå den højeste nøjagtighed og detaljer i billeder. Dette gjorde det muligt for kunstnerne at bruge sort gradation sammen med de sædvanlige sorte streger. Sluttræsnittet har ændret kvaliteten af illustrationer i trykte publikationer markant.
europæisk middelaldergravering
Den første europæiske gravering, kendt som Le Bois Protat (Prot-træ), stammer fra 1370-1380 og er opkaldt efter dens ejer Jules Prot, en fransk redaktør, der købte den graverede blok i det 19. århundrede, lige efter den. blev opdaget i Bourgogne. Printet på papir er et fragment af scenen for Kristi korsfæstelse med en centurion og to romerske legionærer, og på forsiden ses sammensætningen af Bebudelsen.
De første middelaldergraveringer i Europa - værket af anonyme mestre fra det sene fjortende - tidlige femtende århundrede. Deres naive og lidt klodsede kompositioner skildrer uforholdsmæssige figurer, overdrevne fagter og mærkelige ansigtsudtryk.
Bibelmotiver var de første kompositioner indgraveret påtræplader, men de var langt fra grænsen for, hvad middelaldergraveringer afbildede: dæmoner, tortur, helligdage, dyr og fugle - alt dette var populært blandt kunstnere og forlæggere.
Nationale træk ved europæiske graveringer
Forskellige graveringsteknikker begynder at udvikle sig i Europa i det femtende århundrede. I denne periode begynder gravering at være populær ikke kun i Tyskland, men også i Frankrig, Holland og Italien, hvert land, ud over fælles teknologier, gav sine graveringer små, men betydelige nationale forskelle. I denne periode dukkede en næsten universel arbejdsdeling op: kunstneren skabte billedet, og gravøren overførte det til metal. Der var også kunstnere, som studerede og udviklede graveringsteknikker på egen hånd. Billeder, der udelukkende er skabt og indgraveret af én person, blev kaldt autogravure.
Kunsten at gravere og dens specifikke træk får særlig betydning efter opfindelsen af trykpressen i 1440. I 1490 begyndte man at udgive illustrerede bøger. I Nürnberg, i værkstedet for den store kunstner og mester i middelaldergravering Albrecht Dürer, finder en unik opdagelse sted - en teknologi til samtidig udskrivning af tekst og billeder er blevet skabt. Anvendelsen af denne opdagelse kommer i 1493, da den første illustrerede bog Welchronick ("General Chronicle") blev udgivet med billeder af Mikael Wohlgemuth.
Træsnit i Tyskland
Den første gravering skabt i Tyskland er dateret 1423 ogforestiller den hellige Christopher med Jesusbarnet i sine arme. Imidlertid var den almindeligt anerkendte graveringsmester repræsentanten for den tyske renæssance - Albrecht Dürer, som skabte flere billedcyklusser ved at gravere på træ: Apokalypsen (1499) og Jomfruens liv (1511). Ud over disse cyklusser skabte Dürer en masse individuelle billeder, hvoraf den mest berømte er Melancholia (kobberstik, 1514).
Dürers mesterlige arbejde hævede gravering til rang af middelalderens højeste kunst i Europa. Hans arbejde var afgørende for den videre udvikling inden for træbearbejdning og videre.
Dürers storslåede værker blev fulgt af værker af sådanne repræsentanter for den nordlige renæssance som Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein og andre.
I europæiske lande dukkede der talrige bibler for de fattige, encyklopædier, kronikker og andre publikationer, illustreret af den tids berømte kunstnere op.
På samme tid i Italien (XV århundrede), på baggrund af den lyseste blomstrende maleri i menneskehedens historie, er gravering ikke særlig populær. Kun få illustrationer til Savonarolas prædikener, Malermis illustrerede bibel og Ovids Metamorfoser blev skabt og trykt af ukendte kunstnere og gravører.
Nye træsnitteknikker i Holland
I Holland begyndte historien om middelaldergravering med Lucas van Leyden, som først anvendte perspektiv, skalering, forskellige nuancer og toner, der påvirker lysets intensitet. De vigtigste fremskridt inden for graveringsteknik i anden halvlegaf det sekstende århundrede blev demonstreret af Hendrik Goltzius, som erstattede de klare linjer i grafisk arbejde, hvor han legede med form, volumetriske variationer, chiaroscuro og kombinerede linjer gennem forskellige skæringspunkter.
Metalgravering
En af de mest effektive metoder til gravering i kunst anses for at være metalgravering. Oprindelse i det femtende århundrede og praktiseret af mange berømte kunstnere på den tid, er denne teknik og dens skabelse bestridt af tyskere og italienere.
De mest berømte graveringer på metal tilhører tyske mestre, den tidligste af dem går tilbage til 1410. I Giorgio Vasaris bog tilskrives skabelsen af metalgraveringsteknikken den florentinske juveler Mazo Finiguerra (XV århundrede). Der er dog billeder indgraveret på metal forud for Finiguerras eksperimenter, lavet i 1430, af anonyme skandinaviske håndværkere.
japansk tryk
Ukiyo-e er en type træsnit, der praktiseres i Japan. Japanske middelaldertryk afbildede oftest landskaber, historiske eller teatralske scener.
Denne kunstgenre. Den blev populær i storbykulturen i Edo (senere Tokyo) i anden halvdel af det 17. århundrede, og afbildede oftest denne middelalderby. Graveringer af denne stil skildrer en "foranderlig verden", hvor naturlige landskaber viger for urbane. Først blev der kun brugt sort blæk, med nogle af litografierne håndkolorerede. I det næste århundrede, efter Suzuki Harunobuopfandt og populariserede teknikken til polykrom litografi, fra 1760'erne blev produktionen af farvegraveringer den generelle standard.
Populariteten af udskrifter
Det specifikke ved gravering på metal eller træ adskiller sig fra andre teknikker inden for billedkunst. Hvis en tegning eller et maleri kan ændres i løbet af arbejdet, selv i slutningen af arbejdet, så er ændringer i graveringsprocessen yderst begrænsede eller umulige. Kunstneren er tvunget til at være kortfattet og præcis i processen med at gravere kompositionen på pladen.
Et andet aspekt af denne kunstgenre er opdelingen af arbejdsgangen. På alle europæiske graveringer, efter underskriften af kunstneren, der har skabt kompositionen, følger navnene på de mestre, der graverede den.
Interessen for gravering skyldtes oprindeligt den nemme måde at få et stort antal billeder på med minimale omkostninger. Én gravering kunne udgives i stort antal. Det var dette, der tjente som en af hovedfaktorerne i den konstante udvikling af graveringsteknikker. Selv i det tyvende århundrede, med fremkomsten af tykt pap og linoleum, dukkede nye typer graveringer op. Det er let at forestille sig, at denne form for kunst ikke kun har en lang fortid, men også en lang fremtid.
