Meget vigtigt i dag er en persons evne til at give en kritisk vurdering af noget. På mange områder kan dette gøres ved at skrive en anmeldelse, som til gengæld har visse regler for oprettelse. Hvordan man skriver det er beskrevet i vores artikel.
Anmeldelse som genre
Review er en journalistisk genre, herunder videnskabelig og kunstnerisk kritik. Den er baseret på en kritisk vurdering af et kunstværk, videnskab, journalistik (filmanmeldelse, anmeldelse af et teaterstykke, litterært værk, tegneserie, videnskabeligt værk …).
Hvad er en anmeldelse til?
Formålet med anmeldelsen er at informere om det nye arbejde, give det en kritisk vurdering, at påpege dets styrker og svagheder. Anmeldelsen skal henlede offentlighedens opmærksomhed på det emne, der undersøges, og foreslå, hvad der er værd at være opmærksom på, og hvad der ikke er.
Genrefunktioner
Som regel er en anmeldelse skrevet i journalistisk stil, er polemisk af natur og kan også ty til genren af et essay, en litterær artikel. Det skal være objektivt, derfor tillader det ikke brugen af personlig følelsesmæssighed, grove sammenligninger, præsentation af subjektive tanker. Alle udtrykte meninger skal have klare argumenter (eksempler fra teksten, iscenesættelse, stil, forfatterens holdning osv.). At skrive en anmeldelse involverer brugen af vilkårene for det kunstfelt, som det analyserede værk tilhører.
Anmeldelse af et teaterstykke
Teatralsk anmeldelse er en af de mest populære genrer inden for teaterkritik. Dens formål er at evaluere forestillingen (og ikke stykket). For at arbejde med denne kritiske artikel er det nødvendigt at analysere produktionen, forstå instruktørens kreative hensigt, instruktørens koncept, som er legemliggjort på scenen gennem forskellige midler til teatralisering: scenedesign, lyssætning, musik, skuespil, mise-en-scène.
Anmeldelse af forestillingen giver en objektiv vurdering af produktionen. Beskueren udforsker samtidig værkets litterære tekst, midlerne til at udtrykke forfatterens position (problematik, konflikt, plot, komposition, karaktersystem osv.). Performance reviewet er baseret på en dyb og begrundet analyse, hvis kvalitet afhænger af anmelderens teoretiske og faglige baggrund. I processen med at skrive en anmeldelse skal du bruge teatralsk terminologi korrekt.
Trin til oprettelse af en anmeldelse
Processen med at oprette en anmeldelse foregår i flere trin:
- Forberedende arbejde (læse stykket, som stykket blev opført på grundlag af, studere tidligere produktioner baseret på det, researche kreativtinstruktørens vej, denne forestillings plads i teatrets repertoire).
- Ser stykket.
- Analyse af produktionen (inklusive indhold, form, billeder, instruktørfund, fortolkningsnyhed).
- Direkte at skrive en kritisk artikel.
Anmeldelsesstruktur
For at give en fuldstændig vurdering af produktionen skal du vide, hvordan du skriver en anmeldelse af stykket. Denne kritiske bedømmelse har sin egen struktur:
І. Introduktion: begrundelse for behovet for at anmelde denne forestilling (nyproduktion af instruktøren, kontrovers omkring forfatterens værk, relevansen af værkets problemer osv.).
II. Hoveddel: fortolkning og evaluering af produktionens ideologiske og kunstneriske originalitet.
III. Konklusioner om de kunstneriske fordele ved den undersøgte produktion og dens betydning for teater- og samfundslivet.
Gennemgå plan (omtrentlig)
For at kunne give en fuldstændig kritisk vurdering af produktionen er det nødvendigt at tage revisionsplanen for forestillingen til grund. Tilstedeværelsen af punkter og deres rækkefølge i præsentationen bestemmes af forfatteren.
- Navn på stykket, instruktør, teater (grundlæggende information), produktionsdato.
- Data om stykkets forfatter, instruktør.
- Værkets historie, de vigtigste episoder (valget bør argumenteres).
- Forfatterens kreative idé og dens implementering (forfatterens: tema, idé, problemer; træk og forskel mellem instruktørens idé og stykkets tekst).
- Genretræk ved produktionen, kompositionydeevne.
- skuespilpartitur.
- De vigtigste spørgsmål, som forfatteren rejste, deres relevans.
- Funktioner i instruktørens fortolkning af teksten (uventet brug af teatralske virkemidler, scenografi, musikalsk akkompagnement, specielle effekter…).
- Anmelderens generelle indtryk af forestillingen (hvordan nyheden i instruktørens fortolkning er iboende i produktionen, gik dine forventninger i opfyldelse med hensyn til det, du så).
Hvis du har problemer med dit arbejde, så fortvivl ikke. Brug materialerne til, hvordan du skriver en skuespilanmeldelse (et eksempel på, hvordan du skriver en anmeldelse af en forestilling er givet i denne artikel), og du vil forbedre dine færdigheder som anmelder betydeligt.
Tips til at skrive en anmeldelse:
- Før du skriver en anmeldelse af et teaterstykke, skal du studere materialet (skuespillet), der fungerer som basis for produktionen, så du, mens du ser, ikke følger plottet, men vurderer instruktørens fortolkning.
- Se selv programmet.
- Under forestillingen skal du tage noter i en notesbog, så du har nok materiale til kritik, når du skriver en anmeldelse.
- Skriv en anmeldelse mindst en dag efter at have set stykket. Dette giver dig mulighed for objektivt at evaluere produktionen.
- Hvis du personligt ikke kunne lide forestillingen, kan du finde gode øjeblikke i de sete og interessante instruktørfund.
- Hvis du anmelder en produktion baseret på et skuespil af en klassisk dramatiker, skal du angive nyheden i instruktørens vision om værket ianderledes end andre.
- Glem ikke, at forestillingen er et helt produktionsholds arbejde (instruktør, lysdesigner, komponist,..), så vær opmærksom på alle forestillingens komponenter.
- Sørg for at inkludere argumenter.
- Husk, at enhver præstationsanmeldelse er et eksempel på en kompetent og logisk præsentation af materialet, så følg artiklens stil, struktur og fravær af grammatiske fejl.
De vigtigste fejl ved at skrive en teateranmeldelse
- Brug af sætninger med subjektiv vurdering: "synes godt om" - "kan ikke lide", "imponerede mig", "behagede skuespilleren"…
- genfortælle plottet i stedet for at analysere forestillingen.
- Vægt på detaljer, der ikke bærer en særlig semantisk belastning.
- Analfabet brug af termer.
Sample play review
I 1878 skrev A. N. Ostrovsky et af sine mest berømte skuespil - "Dowry". Efter nogen tid blev hun anerkendt som dramatikerens bedste værk.
Den første sceneopførelse af stykket fandt sted på Maly Teatrets scene, men det gjorde ikke det rette indtryk. Gennem årene er produktionen blevet mere og mere populær, og den dag i dag er den højt elsket af publikum. Hemmeligheden bag uudslukkelig interesse ligger højst sandsynligt i relevansen af de problemer, der rejses i det dramatiske materiale.
For nylig var jeg til en produktion af "Dowry" på Dramateatret. Jeg kastede mig ud i en verden af den storslåede enhed i instruktørens idé, skuespillernes dygtighed og forestillingens betagende atmosfære. Da jeg var i salen, følte jeg mig som en skuespiller.
Jeg var især imponeret over skuespillerinden M. Magdalinas skuespil (rollen som Larisa). Hun formåede mesterligt at skabe billedet af en blød og oprigtig, sensuel og romantisk heltinde. Hendes bevægelser kombinerede lethed og selvtillid, og at cirkle rundt på scenen formidlede meget vellykket Larisas karakter. Integriteten af skabelsen af billedet blev lettet af skuespillerindens smukke melodiske stemme. Jeg synes, hun spillede sin rolle glimrende.
Den ærede kunstner i Rusland, Valery Potanin (rollen som Karandyshev) tilfreds med sine evner. Hans helt dukkede op foran publikum utilfreds og sur. Det så ud til, at han kunne "eksplodere" når som helst. Der var konstant intolerance, og nogle gange endda had mod Paratov. Men i øjeblikke af ydmygelse af andre helte havde Karandyshev ufrivilligt ondt af det. Billedet, som Valery Potanin formidler i forestillingen, adskiller sig fra min repræsentation af Karandyshev. I min fantasi var han en rolig, respektabel mand, der kun reagerede skarpt i tilfælde af uretfærdighed og vrede.
Rollen som Knurov blev efter min mening spillet meget godt af den ærede kunstner i Rusland A. Gladnev. Hans karakter giver indtryk af en fornuftig person. Hans bevægelser er tankevækkende, upåklagelige, klare. Kun nogle gange ses omtanke i billedet, hvilket skaber indtrykket af en klog mand, der har set meget på sin livsbane.
S. Karpov spillede Paratov i stykket. Han formåede at formidle rationalitet, ro og lidenskab i kommunikationen med Larisa. Det eneste jeg gerne vil bemærke: typeskuespilleren matchede ikke helt udseendet af min idé om en helt.
Igennem hele forestillingen morede den vidunderlige skuespiller Vladimir Zaitsev, der spillede Robinson, publikum. Billedet skabt af skuespilleren var overraskende muntert og muntert. Takket være denne skuespillers præstation lykkedes det instruktøren at bære motivet med venlighed og optimisme gennem hele forestillingen.
Det skal bemærkes, at udvælgelsen af skuespillere ville have været meget vellykket, deres typer såvel som vokale evner bidrog til skabelsen af fantastiske og attraktive billeder af stykket.
Arbejdet udført af kostumedesigneren og makeupartisten for forestillingen er bemærkelsesværdig: alle rekvisitter, kostumer, makeup, parykker blev skabt og udvalgt med dygtighed.
Landskabet svarede fuldt ud til stykkets ideologiske indhold. Det faktum, at de ikke ændrede sig under produktionsprocessen, havde også en ideologisk og semantisk belastning.
Men efter min mening var lyssætningen af forestillingen ikke gennemtænkt. I dette tilfælde var fokus på baglygterne, som igen forvrængede publikums syn på scenen og påvirkede skuespillernes præstationer negativt.
Generelt er indtrykket af produktionen godt. Syntesen af instruktørens professionalisme og skuespillernes dygtighed bidrog til, at det længe kendte skuespil begyndte at spille i mit sind med nye farver. Dette er efter min mening en af teatrets opgaver: At gøre offentligheden opmærksom på problemer, der altid er relevante, og at hjælpe beskueren til at blive renere og klogere gennem erfaring. Det håber jeg ogfremtidige produktioner af denne instruktør vil også imponere mig.
Særligheder ved at anmelde forestillinger for børnepublikum
Anmeldelse af børnenes præstationer svarer til alle genretræk i denne kritiske artikel. Når du skriver det, er det vigtigt at tage højde for det eneste punkt: forestillingen er som regel designet til en vis alder af børn. Både teksten i selve stykket og alle kunstneriske beslutninger på scenen skal svare til børnenes angivne alder. Derfor er det nødvendigt at analysere produktionen for børn under hensyntagen til publikums alderskarakteristika.
En præstationsanmeldelse er et produkt af kreativitet. Anmelderen bør forsøge at formidle ånden i stykket på en måde, der gør, at seeren vil eller ikke ønsker at se det.
