Hvad er det her - et lyrisk plot? Hvad er dens funktioner? Hvilke karakteristiske træk har han? Hvordan udvikler det lyriske plot sig?
Generelle oplysninger
Et lyrisk plot i litteraturen er personers liv i rum-tid-dimensionen i bred forstand. Eller mere enkelt kæden af begivenheder, der blev genskabt i værket. Samtidig, når situationen ændrer sig, bevæger karakteren sig over kanten af det semantiske felt, som er forbundet med kognitive transformationer.
Et træk ved teksten er bevarelsen af subjektiv synkretisme, og plottet afspejler skaberens-forfatterens kognitive aktivitet. Samtidig er den subjektive sfære forbundet og danner en organisation og et enkelt rum-tidskontinuum. Det lyriske plot afslører forfatterens intentioner, på grundlag af hvilke det billede af omverdenen dannes, som er nedfældet i den litterære tekst.
Hvordan opstod dette synspunkt?
I begyndelsen tiltrak værkets lyriske plot Hegels opmærksomhed. Han var særlig opmærksom på handlingen og begivenheden. Den første, set fra filosoffens synspunkt, er den dynamiske enhed af det, der sker. Hegel underbyggede plottet som en æstetisk kategori. Samtidig begivenhedenbetragtes ikke som en almindelig hændelse, men som en handling, der udføres med et særligt formål, hvis udførelse er planlagt.
Dette synspunkt blev videreudviklet i Tamarchenkos, Bakhtins og en række andres værker. Samtidig blev der lagt særlig vægt på konceptets "mål"-karakter. Plottet blev systematisk studeret af Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Det var repræsentanterne for den russiske litteraturkritik, der formåede at danne den enkleste konstruktion af plottet, som er kendt af mange: plottet - klimakset - afslutningen.
Tomashevsky viste den største effektivitet i denne sag. Selvom man ikke skal ignorere Tynyanov, der definerede plottet som forbindelser af verbal dynamik. Dette verdenssyn er blevet udbredt på grund af den formelle modsætning af vit alt materiale og den indflydelse, hvormed det forvandles til et kunstnerisk tekstværk.
Cut Diamond
I studiet af arkaisk materiale blev opmærksomheden ikke rettet mod begivenhedernes placering, men til semantikken af traditionelle elementer (såsom funktion og motiv). Det blev udledt, at plottet fra et tidsmæssigt synspunkt er begivenhedernes organiserende centrum. Den type helte, der bruges, har også indflydelse. Så i eposet er der prøvelser og tilblivelsesprocessen, i dramaet er der tragiske og komiske udviklinger af situationer.
En plottype kan klassificeres afhængigt af den universelle strukturelle plan, der dominerer den. Det kan være kumulativt eller cyklisk. Desuden afhænger strukturen af genren. Dette er relevant foralle kunstværker, selvom der i tilfælde af sangtekster er visse særpræg.
Det lyriske plot og dets bevægelse afhænger således af rum-tidskontinuumet og emnet som de strukturelle komponenter i hele linjen og en separat begivenhed, der finder sted på en bestemt del af den. Den installation, som Hegel dannede i sine skrifter, virkede i øvrigt i ret lang tid med hensyn til den. Han mente, at i teksterne afhænger formen og indholdet af emnet.
Filosofen mente, at enhed ikke skaber en ydre grund, men en måde at opfatte et objekt på og en subjektiv indre bevægelse af sjælen. Derfor afhang teksterne af deres skabers personlige kvaliteter.
Men med tiden blev subjekt-objekt-tilgangen udbredt i kunstverdenen. Hvordan fandt de sammen? Subjektorganisationen interagerede med virkelighedens objektive realiteter, som af forfatteren blev forvandlet til en kunstnerisk form. Perioden for dannelsen af denne tilgang omfatter litteraturens gyldne og sølvalder, det vil sige indtil begyndelsen af det 20. århundrede.
Ændringer
For at modificere ovenstående synspunkt krævede det en masse forskning inden for litteraturkritik, filosofi og psykologi. Den nye vision var indrammet i begrebet Bakhtin, der fortolkede subjektivitet som muligheden for "sameksistens af bevidstheder". Baseret på det udledte de i det 21. århundrede den "genetiske kode" af tekster - subjektiv synkretisme. Det er nu anerkendt, at alle de elementer, der er involveret i dannelsen af plottet harmed sine egne karakteristika. På grund af dette vil den generelle beskrivelse og karakterisering af teksterne blive mere kompliceret.
Supplerer billedet af verden
Traditionelt blev tekster, baseret på dens specifikke begivenhedsrighed, betragtet som plotløse (eller plotløse). Et eksempel er Zhirmunsky, som kalder det en ikke-plot-genre. Selvom de stadig indrømmer, at der er et særpræg i ordet. Zhirmunskys ræsonnement krydser delvist Tomashevskys tanker, som er særlig opmærksom på den semantiske enhed. For ham virkede ordet sådan. Samtidig blev der lagt vægt på det kunstnerisk værdifulde lydkompleks, der blev lagt vægt på dets udfoldelser i poesi.
Det særlige ved Tomashevskys vision er, at han ikke overvejer årsagskæden af begivenheder, men udviklingen af et verb alt tema. Dette træk ved det lyriske plot i en lidt anderledes fortolkning vil Bakhtin overveje. Tomashevsky fremhævede tre dele af ethvert værk:
- Introduktion til emnet.
- Hendes udvikling.
- Afslutning af digtet.
Eksisterende synspunkter
I 17'erne af forrige århundrede blev problemet med det lyriske plot aktivt diskuteret af litteraturkritikere. Uanset deres holdninger nåede deltagerne i diskussionen til enighed om én ting - behovet for at gå ud fra subjekt-objekt relationer. I andre spørgsmål blev der fremsat andre fortolkninger. Nogle havde således en tendens til at se plottet som en bevægelse af følelser, der forbinder de enkelte elementer i teksten.
Samtidig kan du observerekompleksitet, dybde, følelsesmæssig rigdom, kortfattethed og den største korthed, når information og fortællemateriale bliver brugt til et minimum. Samtidig viser teksterne sandheden gennem personlige oplevelser af virkeligheden.
Om struktur
Ifølge mange forskere er udviklingen af et lyrisk plot underlagt hierarkiske forhold. Dette forstås som en situation, hvor værkets helt bliver digtets åndelige, følelsesmæssige og strukturelle centrum. Samtidig kan han forblive anonym, og hans billede fuldendes af bevægelsen af det lyriske plot.
Som grundlaget, der bærer hele strukturen, anerkendes et empirisk element, der afspejler den levende virkelighed. Nogle er ikke enige i dette. Og de mener, at både det lyriske "jeg" og det empiriske element blot er former for forfatterens bevidsthed. Og som et alternativ foreslås konceptet med at opleve en begivenhed. I dette tilfælde bygges et system af figurative og ekspressive virkemidler i historien.
Lad os overveje et eksempel
Og som et studieobjekt vil vi vælge den store skaber af det 19. århundrede, som præsenterede kunstværkernes perler - Alexander Sergeevich Pushkin. Han havde en interessant skrivestil: han skrev om ting, der begejstrer mange mennesker - meningen med livet, venskab, tyranni, kærlighed.
Og den moderne læser er begejstret over hans værker og skabt til at opleve sammen med den lyriske helt. Og det findes i alle hans kreationer. Pushkins lyriske plot skaber et komplekst og mangefacetterethelt. Han er patriotisk, frihedselskende, protesterer mod despoti og tyranni. Helten tror på, at retfærdigheden vil sejre. Det kan du blive overbevist om ved at sætte dig ind i hans verdensbillede. Han elsker, tæt på naturen, taler om mening. Et emne med positive personlige egenskaber afsløres foran os.
Pushkins lyriske helt var stærkt påvirket af hans venskab med Decembrists. I hans berømte ode "Liberty" vipper tørsten efter retfærdighed og impulser til frihed. Det fremmer ideen om, at en oplyst hersker, en person, der forstår det ansvar, der ligger på ham, skal styre landet. Selvom Pushkin var opmærksom på mere velkendte og almindelige følelser for en bred vifte af mennesker. Lad os se på et af hans værker.
Vintermorgen
Dette digt blev ikke skrevet i den bedste sindstilstand. Så var Pushkins liv fuld af ensomhed og tristhed. Men på trods af dette synger det lyriske plot af "Winter Morning" om skønheden i den russiske vinter. Naturens magi afsløres smukt i dette digt. Uden overdrivelse er dette værk en af de bedste repræsentanter for genren af landskabstekster. Selv dets navn lyder romantisk. Det leder tankerne hen på et smukt billede af russisk natur, træer i deres blændende snedækkede dekoration, der vinker med deres kolde ro.
Strukturelt består "Vintermorgen" af fem strofer, hver af dem er en seks-linje. Den første formidler beundring for den russiske frostom vinteren. Den lyriske helt kalder blidt sin elskede til at vågne op. I anden strofe genkaldes gårsdagens aften, fuld af indignation og elementernes vold. En sådan kontrast giver den lyriske helt mulighed for at beundre det vidunderlige vejr endnu mere. Herefter flyttes læseren til et lunt, hyggeligt lokale, hvor træstammer knitrer muntert i ovnen, og man ikke kan være bange for kulde og kulde. Og endelig rejser vidunderlige vinterlandskaber sig foran os igen.
Oprettelse af et kunstværk
I digtet "Vintermorgen" støder vi på et levende billede af en smuk frostklar vintermorgen: himmel, sol, is, flod, rimfrost, gran. Pushkin bruger også med succes verber, der giver teksten livets dynamik: dukke op, vågne op, blive sort, blive grøn.
Og hvilke sætninger! En vidunderlig dag, gennemsigtig skov, storslåede tæpper, munter knitren, ravskinn, kære ven - alle disse positive tilnavne vækker glade følelser og godt humør i læserens sjæl (som Dmitry Anatolyevich testamenterede til os). Og samtidig bruger Pushkin ord med en negativ konnotation til at beskrive aftenens dårlige vejr: mørke skyer, på en overskyet himmel. Til en snestorm bruger han personificering, som giver den de egenskaber, der er karakteristiske for en person: vred, slidt.
Der er en ejendommelig syntaktisk struktur i sproget i "Vintermorgen". I første omgang bruger forfatteren deklarative sætninger, der er lette at læse. Så ændres plottet, han bliver ophidset. Udråbende sætninger dukker op. Der opstår spørgsmål, hvoraf eter retorisk.
Også, når man skaber Pushkin, bliver appeller meget brugt: dejlig ven, skønhed. Ud over dem er der en direkte tale i digtet, samt indledende ord. Alt dette får læseren til at føle, at han er involveret i de beskrevne begivenheder. Foran os står en lyrisk helt, som er poetisk, i stand til at se skønheden og elske naturen i sit fødeland. Den glade og muntre tone giver læserne en følelse af noget festligt og lyst.
Konklusion
Så vi kiggede på, hvad et lyrisk plot er. Og vel at mærke fra to forskellige synsvinkler. I begyndelsen hjalp litteraturkritikken os til at forstå dette. Så gik vi videre til et af de smukkeste eksempler på tekster, fandt ud af, under hvilke forhold den blev skabt, hvad der er bemærkelsesværdigt, og også betragtet som subtile, men samtidig meget vigtige punkter, uden hvilke "Vintermorgen" ikke ville have været et anerkendt digt af det store geni. Nå, måske vil der blandt læserne være nogen, der vil tage disse tilgange til sig. Så er udseendet af en ny Pushkin lige om hjørnet.
