Kunstnerisk design (design) er en kreativ proces, såvel som en specifik designmetode, hvormed industrielle produkter skabes. Dette koncept studeres af en disciplin som teknisk æstetik.
Kunstnerisk design går hånd i hånd med teknik. Samtidig giver det mulighed for at løse økonomiske, tekniske og konstruktive problemer. En specialist i kunstnerisk design kaldes en kunstner-konstruktør eller designer.
dannelsesstadier
Kunstnerisk produktdesign går tilbage til midten af det 19. århundrede. Den forberedende fase for dens dannelse var den periode, der begyndte fra selve fødslen af det menneskelige samfund, hvor håndværksproduktion af håndværkere eksisterede. Det var manuelt arbejde med primitive teknologier. Produktionen blev samtidig udført med de enkleste værktøjer og var småskala. Imidlertid var hver ting frigivet af mesteren nyttig for en person og tog hensyn til alle hans behov. Samtidig var alle håndværkerens værker æstetiske og eksklusive.
Industriproduktionens fremkomst var præget af frigivelsen af "umenneskelige og kolde ting." På dette stadium dukkede primitivt design op, da en specialist skabte prototyper af produkter produceret af arbejdere ved hjælp af maskiner. Samtidig var ingeniørpersonalet engageret i varernes økonomi og funktionalitet. Designere var kun ansvarlige for produktets æstetiske udseende. Det passede dog ikke køberne. Det viste sig, at designere, før de opretter prototyper af varer, skal studere produktionsteknologien og egenskaberne af de anvendte materialer. Dette skyldtes det faktum, at den nemme håndtering af produkter blev tillagt lige så stor betydning som deres ydre former. Derfor begyndte ingeniører og designere, modelbyggere og tegnere samt markedsforskere at komme til virksomheder, der producerer kunstnerisk design af industrivarer.
Efterfulgt af designfasen, der kombinerer innovationerne fra de to foregående. Specialister begyndte at arbejde i industriel produktion ved at bruge en række forskellige teknologier og materialer. Designeren er holdt op med at være designer og rekvisitter til sine ting. Han lærte at tænke stort og forestille sig den fremtidige skabelse. Samtidig tænkte han på forhånd, hvordan hans produkt ville påvirke miljøet, og hvordan det ville klare sig i det.
Den kunstneriske designers hovedopgave var at bevare idéens renhed, samt at skabe en ting, der er attraktiv for en person, en funktionelt fornuftig form. For at gøre dette havde designeren brug for viden omdemografisk situation, hverdagssociologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medicin osv.
Hvad er emnet for kunstnerisk design?
Definitionen af designerens hovedopgaver, metoder og omfang blev givet af den internationale organisation af disse specialister ICSID, som blev grundlagt i 1957. Ifølge de koncepter, der er godkendt af den, skal designeren legemliggøre de kreative principper der findes i teknisk æstetik. Samtidig skal han overholde designmetoden. En sådan specialists opgave er at bestemme de former for tjenester og genstande, der tilfredsstiller en persons behov og gør hans liv frugtbart.
Metoden for kunstnerisk design er at udvikle den oprindelige idé. Når designeren opretter et fremtidigt produkt, samarbejder designeren med andre specialister og bestemmer den endelige form for udformningen af planen.
Kunstner-designerens aktivitetsområde omfatter næsten alle genstande skabt af mennesker. Dette gælder især for serie- og masseproducerede varer.
Baseret på alt ovenstående er emnet for kunstnerisk design teknisk æstetik. Det bruges også i processen med at danne en harmonisk udviklet personlighed.
Mønstre af kunstnerisk design
I dag er der en vis praktisk erfaring, såvel som betingelser og principper anvendt i design. Når du bruger dem, giver kunstnerisk design dig mulighed for at skabe harmoniske ting. Det er dem, der efterspørges af det moderne menneske.
Kunstnerisk design og design er kernen i moderne designkunst. Når forfatteren skaber sine ting, bruger forfatteren social praksis, den følelsesmæssige påvirkning af den omgivende natur og hverdagsobservationer. De fortæller ham forholdet mellem proportioner, skygger og farver samt plastiske former. Samtidig indfører forfatteren en vis betydning i produktet, som gør det muligt at fremkalde æstetiske følelser hos forbrugeren og muntre ham op.
Kunstneriske designværktøjer, som designeren bruger, er proportioner og volumener, linjer og planer, rytmer og farver, samt en række forskellige måder at dekorere på. Når det påføres, får objektet et eller andet udseende, der inkarnerer det billede, som forfatteren har udtænkt.
En kunstner-konstruktør, der er i gang med sit arbejde, bør altid tænke på slutbrugeren, der vil bruge det, han har skabt. Samtidig skal designeren tilkalde hjælp, ikke kun fantasiens rigdom, men også viden om teknologi såvel som det grundlæggende i håndværk. Og hvis tidligere, i tidligere århundreder, forfatterens ønske om pragt og imponerende var grundlaget for den kunstneriske udformning af ting, skaber i dag specialister praktiske og enkle genstande.
Ud fra dette er mønsteret i moderne design formernes enhed og tingenes praktiske formål. Samtidig skal egenskaberne og mulighederne for det anvendte materiale være i overensstemmelse med teknologien.fremstillingsproces.
Designtyper
Kunstnerisk konstruktion er klassificeret i:
- åndelig kunstdesign;
- kommercielt design;
- industrielt design.
I betragtning af typerne af kunstnerisk design vil jeg gerne først og fremmest fremhæve kunstdesign fra dem. Dette er den mest elegante linje inden for at skabe forskellige ting. Designløsninger på dette område er baseret på principperne for høj (ren) kunst. Det ser ud til, at usædvanlige genstande skabt af kunstnere ikke burde være af interesse for alle mennesker. Men i dag omfavner den gennemsnitlige forbruger også den nye retning med et brag. Han kan lide ting, der udtrykker subtile intonationer, varmen fra menneskehænder og dybe følelser.
Den næste form for kunstnerisk design er kommercielt design. Dette er en meget seriøs og ansvarlig forretning. Det repræsenterer udformningen af offentlige rum og har til formål at tjene penge. Når alt kommer til alt, bør køberen, der kommer til en butik, bar eller restaurant, finde sig i et stilfuldt og behageligt interiør for ham. Det er uden tvivl lettere for en person at skille sig af med penge i en smart butik end i en lurvet butik.
Den tredje form for kunstnerisk design er industrielt design. Det er forbundet med husholdningsprodukter fremstillet på en industriel måde. Høj kvalitet og interessant design af fremstillede varer adskiller dem på forbrugermarkedet og interesserer en potentiel køber. I dag er der varianterindustrielt design, samt transport- og bilkunstdesign.
Produktion af smukke ting
Praktisk t alt alle genstande omkring en moderne person er lavet ved hjælp af maskiner og værktøjsmaskiner. Men på trods af, at masseproduktion af kunsthåndværk hører en fjern fortid til, ønsker vi alle, at de ting, vi køber, skal være smukke. Derfor er moderne design og konstruktion af produkter uløseligt forbundet med æstetik. Udviklingen af design lettes ikke kun af befolkningens øgede velvære, men også af fremkomsten af de nyeste teknologier samt den stadigt stigende konkurrence på markedet. Det er blevet vigtigt for en person, at genstandene omkring ham er smukke og æstetiske. Og til dette skal ingeniørkunst og kunstnerisk design i industriel produktion gå hånd i hånd.
Æstetiske kriterier for at vurdere ting
Hvordan skaber man en virkelig smuk genstand? For at gøre dette bruger eksperter lovene om kunstnerisk design og opnår enhed af form og indhold. De skaber ethvert produkt på en sådan måde, at proportionaliteten af alle dets elementer overholdes. Samtidig skal objektet bestemt være smukt og repræsentere en enkelt helhed. Og til dette skal visse krav være opfyldt.
Først og fremmest skal produktets proportionalitet respekteres. For at gøre dette er den eksisterende form opdelt i dele i vandret eller lodret retning. Proportionalitet er især vigtig ved konstruktion af tagrammer og skibe, fremstilling af stole og borde og mange andre ting.
En af de visuelle egenskaberprodukter er symmetri. Mennesket har observeret det i mange århundreder i naturen. Ved at bruge symmetri skaber folk smukke og perfekte ting.
Et af kravene til kunstnerisk design er skabelsen af en dynamisk form. Det er forbundet med lige store andele af alle dele af produktet. Dynamiske former omfatter fly og tog, svævefly og biler.
Et andet designkrav er motivets statiske natur, forbundet med dets ubevægelighed. I modsætning til dynamiske er sådanne ting massive og har et klart tyngdepunkt. Det er forskellige maskiner og presser.
Kontrast er meget vigtig i produktsammensætningen. Han kontrasterer og fremhæver emnets forskellige egenskaber. For eksempel brugen af hvide og sorte farver, høje og lave elementer, ru og glatte overflader.
Når designeren skaber ting, er designeren opmærksom på balancen i deres form. Det er en tilstand, hvor elementerne i højre og venstre side af objektet er afbalanceret med hinanden. Ligevægt opnås, når alle dele af produktet er fordelt i forhold til dets centrum.
For at skabe en smuk ting er dens farvesammensætning en vigtig faktor. Det tjener ikke kun som et af midlerne til sammensætning, men også som en kvalitetsfaktor. Farve hjælper med at understrege alle funktionerne i formen af et objekt og skabe psykologisk komfort for en person.
Betydningen af kunstnerisk design for børns udvikling
Børneaktiviteter i børnehaven er meget forskellige. De er med til at holde barnet interesseret i forskelligeaktivitet og dens omfattende opfattelse. Kunstnerisk design i børnehaven udvikler børns evner, deres opfindelse, fantasi og kreativitet. Det er et arbejde med forskellige materialer, hvor der skabes æstetisk betydningsfulde og brugbare genstande. Kunstdesignklasser med papir og pap, træ og andre materialer introducerer børn til forskellige former for billedkunst og viser interesse for modellering og tegning, applikationer og andre genrer. Som følge heraf udvikler barnet kognitive behov. Han tilegner sig evnen til at skue ind i billedet af skulptur og maleri og bestemme de metoder, der bruges i billedet.
Kunstnerisk konstruktion i børnehaven opfylder generelt småbørns behov og interesser. De bruger det håndværk, de laver, i deres spil. Samtidig har læreren en bred mulighed for moralsk, mental og æstetisk uddannelse af førskolebørn.
Det grundlæggende i kunstnerisk design studeret af børn, sammen med tilegnelsen af tekniske færdigheder, gør det muligt at styrke evnen til at analysere omgivende genstande, danne generaliserede ideer om objektet, der skabes, samt udvikle kunstnerisk smag og selvstændig tænkning.
Papirhåndtering
Teknisk og kunstnerisk design ved hjælp af dette materiale studeres af førskolebørn i separate klasser. Samtidig er undervisningsmetoden som udgangspunkt baseret på efterligning.
Brugerkunstpapirdesign, børn skaber eventyrfigurer, kunsthåndværk, der dekorerer interiøret osv. Forskellige teknikker kan bruges i dette tilfælde. Disse er vridning og knusning, rivning og skæring samt bøjning. De sidste to teknikker anses for at være de sværeste. Det er dog bøjning og klipning i de timer, hvor der studeres kunstnerisk papirdesign, som er de mest almindelige metoder i pædagogisk praksis. Børn mestrer dem med succes fra de er fem år gamle. I en alder af tre eller fire tilbyder lærerne barnet at krølle, vride og rive papir. Dette er meget nemmere for småbørn.
Fra Japan kom en anden teknik til os - kirshami. Det består i at folde et ark papir og skære det i forskellige retninger. Samtidig skabes figurer af dyr og mænd, blomster og snefnug osv. Denne teknik er kendetegnet ved stor kunst. Her skal barnet nøje følge rækkefølgen af handlinger og gentage dem mange gange.
Betydningen af papirarbejde
Kunstnerisk konstruktion af dette materiale udvider børns horisont. Samtidig får førskolebørn viden om papirets egenskaber og mulighederne for dets anvendelse. Derudover bliver børn undervist i at planlægge deres aktiviteter. Ved at arbejde med papir drager børn konklusioner og udfører den enkleste analyse, vælger den rigtige form og komponerer en komposition kompetent. Sådant arbejde bidrager til udviklingen af nøjagtighed og lærer også respekt for det anvendte materiale. Børn begynderat modellere, mens du vælger de mest uventede anvendelser af de objekter, de har skabt.
Kunstnerisk byggeri på skolen
Den æstetiske uddannelse af børn fortsættes i de lavere klasser. Det lærer også det grundlæggende i kunstnerisk design. Eleverne får tekniske opgaver, hvis løsning kræver en mental indsats. Samtidig lærer børn at håndtere værktøj og bearbejde det anvendte materiale.
I undervisningen på skolen lærer eleverne om muligheden for forskellige kombinationer af udtryksmidler, der bruges i kunstnerisk design.
Dette bidrager til dannelsen af barnets rumlige tænkning, samt den korrekte farveopfattelse. Eleven modtager ikke kun designviden, men danner også viden om komposition. Alt dette hjælper med at opfatte skønheden i verden omkring.
Kurser i kunstnerisk design kan gennemføres på forskellige måder. Oprettelsen af nye genstande sker undertiden under lærerens diktat. Læreren viser kun børnene de strukturelle detaljer og demonstrerer de grundlæggende teknikker til deres fremstilling. Derefter kopierer eleverne lærerens handlinger.
Design kan udføres efter analoger. Samtidig skaber børn genstande under direkte opsyn af læreren. Derefter inviteres de til at lave deres eget lignende design.
Det er muligt at oprette ethvert objekt i henhold til modellen. Samtidig skal eleverne analysere den færdige struktur og selvstændigtbestemme antallet og formen af de nødvendige dele samt rækkefølgen af deres samling. Sådanne aktiviteter giver børn mulighed for at erhverve selvstændighed i søgeaktiviteter.
Kunstnerisk design kan studeres ved at skabe et objekt efter ens egen plan, i henhold til givne forhold, eller i et team på 2-4 personer.
