The own Institute of Contemporary Art i Moskva dukkede op i 1991, da kunstneren og kuratoren Iosif Bakshtein vendte tilbage fra en arbejdsrejse til USA, hvor han kurerede den første amerikanske udstilling af sovjetiske uformelle kunstnere. Forskellen mellem, hvordan processen fungerer i Amerika, og hvordan den blev implementeret i Rusland, viste sig at være så væsentlig, at kunstneren, da han vendte tilbage til sit hjemland, besluttede at organisere en institution i Rusland, der skulle uddanne fagfolk inden for kunst.
Oprettelse af Institut for Samtidskunst
I de første år af dets eksistens var instituttet en slags platform, på grundlag af hvilken der blev skabt en intellektuel kontekst, der favoriserede diskussion, produktion og forbrug af samtidskunst.
I starten var den vigtigste opgave for Institute of Contemporary Art (ISI) integrationen af russiske kunstnere i den internationale proces, som de havde været afskåret fra i flere årtier. Tilfor at bygge bro mellem russiske og udenlandske kunstproducenter blev der arrangeret udstillinger med udenlandske kunstnere i Moskva, og russiske kunstnere og kuratorer deltog i udstillinger i Europa og USA.
Mål og mål for Institut for Samtidskunst
Moskva var i begyndelsen af halvfemserne langt fra titlen på samtidskunstens hovedstad. En sådan beklagelig situation skyldtes det faktum, at systemet for kunstuddannelse i Rusland blev dannet i det fjerne 15. århundrede og ikke har gennemgået radikale ændringer siden da. I en vis forstand ville denne traditionalisme være en fordel, hvis den havde et værdigt alternativ i form af moderne uddannelsesprogrammer.
Skaberne af Institute of Contemporary Art tog udgangspunkt i, at mode, trends og teknologier, som konstant ændrer sig og opdateres, konstant skal overvåges, og enhver samtidskunstner burde være i stand til at navigere i dem. Til dette formål blev programmet "New Artistic Strategies" udviklet, som er designet til at komplementere de eksisterende uddannelsesprogrammer på landets førende kunstuniversiteter. Det er værd at bemærke, at holdet, der skabte Institut for Samtidskunst, tog udgangspunkt i, at der er en åbenlys fordel ved klassiske programmer, udtrykt i den kontinuerlige overførsel af færdigheder fra den ældre generation til den yngre.
Kulturpåvirkning
Institutet begyndte sine uddannelsesaktiviteter i 1992, og i 2018Mere end 650 kunstnere er uddannet, som hver især har tilegnet sig tilstrækkelige færdigheder til at engagere sig i yderligere selvuddannelse og opbygge en selvstændig karriere.
Ud over uddannelsesaktiviteter i Moskva udgiver Institut for Samtidskunst også bøger om kunsthistorie, kunstkritik og kritisk teori.
Den årlige sommerskole er af stor betydning både for uddannelsesprocessen og for hele kunstnerlivet i hovedstaden og hele landet, hvortil de mest fremragende studerende og kandidater fra tidligere år er inviteret. Det praktiserer også fælles sommerarrangementer med kunstskoler i andre lande. I flere år deltog studerende fra Svenska Akademien i Valand og Goldsmiths College i sommerskolen, og resultatet af et sådant samarbejde var internationale udstillingsprojekter, der bidrog til at fremme russiske kunstnere i udlandet.
Outstanding Alumni
I midten af halvfemserne blev uddannelsesinstitutionen omdøbt til Institut for Samtidskunst, som havde til formål at sætte fokus på en kritisk tilgang til produktion og forbrug af samtidskunst. Denne tilgang har skabt en galakse af fremragende kandidater, som har opnået både kommerciel succes og international anerkendelse.
En af disse kandidater var Arseniy Zhilyaev, en indfødt i Voronezh, som blev den uformelle leder af en bevægelse kaldet "ny kedelig". Zhilyaevs vej begyndte i VoronezhKhlam Gallery, og senere, med deltagelse af ligesindede, skabte han Voronezh Center for Contemporary Art, på grundlag af hvilket udstillings- og uddannelsesaktiviteter udføres. Voronezh-kunstnerens værker er i samlingerne af museer i Tyskland og Italien såvel som i private samlinger. Instituttet for Samtidskunst opfylder således den opgave, dets stiftere har stillet med at fremme russisk kunst i Vesten og inddrage den i international sammenhæng på lige fod med udenlandsk kunst.
