Du kan bedre forstå de historiske processer i første halvdel af det 20. århundrede ved at se på malerierne af den tids kunstnere og læse de mest interessante litterære værker fra deres samtid. Lad os tage på en lille udflugt.
Kultur og kunst i første halvdel af det 20. århundrede: resumé
Ved århundredeskiftet herskede dekadence i europæisk kultur - der var et stort antal forskellige modstridende tendenser, som ikke havde fælles træk med hinanden. Kulturen og kunsten i første halvdel af det 20. århundrede har to hovedretninger:
- Moderne (fransk - jugendstil, tysk - Jugendstil).
- Modernisme.
Den første blev født i det sidste årti af det 19. århundrede og sluttede gradvist sin eksistens med udbruddet af Første Verdenskrig (i 1914).
Modernismen er den mest interessante retning i slutningen af det 19. - første halvdel af det 20. århundrede. Så rig på mesterværker af maleri og grafik, at den er opdelt i separate bevægelser efter karakteristiske træk.
Kultur og kunst i første halvdel af det 20. århundrede er emnet for mere end én forelæsning, nogle impressionistiske kunstneres arbejde kan værestudere et helt liv. Ikke desto mindre vil vi gøre et forsøg på kort at beskrive dette mest interessante fænomen. Lad os først give en beskrivelse af de to vigtigste områder: modernitet og modernisme. Uden dem er kulturen og kunsten i første halvdel af det 20. århundrede utænkelig. Lad os derefter gå videre til litteratur og film.
Moderne: naturen er en kilde til uudtømmelig inspiration
Navnet på retningen kommer fra det franske ord "moderne", som betyder "moderne". Dette er en tendens i amerikansk, europæisk og russisk kunst i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. Modernisme forveksles ofte med modernisme, selvom det er fundament alt forskellige ting, der ikke har meget tilfælles med hinanden. Vi lister de karakteristiske træk ved denne trend inden for kunst:
- søg efter inspiration i naturen og verden omkring os;
- afvisning af skarpe linjer;
- fadede, dæmpede toner;
- dekorativt, luftigt;
- tilstedeværelse i malerierne af naturelementer: træer, urter, buske.
For at forstå, hvad moderne er, er den nemmeste måde ved at overveje arkitekturen i europæiske byer i denne stil. Nemlig - bygningerne og katedraler i Gaudí i Barcelona. Cataloniens hovedstad tiltrækker så mange turister netop på grund af dens unikke arkitektur. Bygningernes indretning er kendetegnet ved højde, asymmetri og luftighed. Sagrada Familia (Sagrada Familia) er det mest slående projekt af den store Antoni Gaudí.
Dernæst skal du overveje værket af europæiske kunstnere, der har skabt deres malerier i jugendstil. For at forenkle opfattelsen af materialet præsenterer vi en lille tabel.
| Moderne retning | Repræsentativ kunstner |
| Maleri | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Plakater og plakater | Toulouse-Lautrec |
modernisme
Hvorfor var denne retning i stand til at opstå, vinde publikums kærlighed og give en start på udviklingen af så interessante bevægelser som surrealisme og futurisme?
Fordi modernismen var en revolution inden for kunst. Opstod som en protest mod realismens forældede traditioner.
Kreative mennesker ledte efter nye måder at udtrykke sig selv og afspejle virkeligheden på. Modernismen har sine egne karakteristika, der er unikke for den:
- høj rolle for menneskets indre verden;
- søg efter nye originale ideer;
- der lægges stor vægt på kreativ intuition;
- litteratur bidrager til menneskets åndeliggørelse;
- fremkomsten af mytedannelse.
Kultur og kunst i første halvdel af det 20. århundrede: vi vil studere billeder af forskellige kunstnere i de næste to afsnit.
Interessante strømninger af modernisme
Hvad er de? Fantastisk: du kan reflektere over dem og hele tiden opdage noget nyt for dig selv. Kulturen og kunsten i første halvdel af det 20. århundrede vil blive kort beskrevet nedenfor.
Lad os ikke sygne hen og præsentere oplysningerne i den mest kortfattede form - i form af en tabel. Til venstre står navnet på den kunstneriske bevægelse, til højre - dens karakteristika
Kultur og kunst i første halvleg20. århundrede: tabel
| Nuværende navn | Karakteristisk |
| surrealisme | Den menneskelige fantasis apoteose. Adskiller sig i en paradoksal kombination af former. |
| Impressionisme | Startede i Frankrig og spredte sig derefter over hele verden. Impressionisterne formidlede den omgivende verden i dens variation. |
| ekspressionisme | Kunstnere søgte at udtrykke deres følelsesmæssige tilstand i deres malerier, fra frygt til eufori. |
| Futurisme | De første ideer kom fra Rusland og Italien. Futurister formidlede mesterligt bevægelse, energi og fart i deres malerier. |
| Kubisme | Malerierne består af bizarre geometriske former i en bestemt komposition. |
Kultur og kunst i første halvdel af det 20. århundrede (tabel, klasse 9) afspejler grundlæggende viden om emnet.
Lad os se nærmere på impressionisme og surrealisme som tendenser, der bragte grundlæggende nye ideer til kunsten.
Surrealisme: kreativitet hos psykisk syge eller genier?
Det var en af modernismens strømninger, opstod i 1920 i Frankrig.
Når man studerer surrealisternes arbejde, undrer den gennemsnitlige person sig ofte over deres mentale helbred. For det meste var kunstnerne i denne retning ganske passende mennesker.
Hvordan lykkedes det dem så at tegne så usædvanlige billeder? Det handler om ungdom og ønsket om at ændre standardtænkning. Kunstfor surrealisterne var det en måde at frigøre sig fra almindeligt anerkendte regler. Surrealistiske malerier kombineret drøm med virkelighed. Kunstnere blev vejledt af tre regler:
- afslappende sindet;
- tager billeder fra underbevidstheden;
- hvis de første to punkter lykkedes, tog de fat i penslen.
Det er ret svært at forstå, hvordan de malede så meningsfulde billeder. Et forslag er, at surrealisterne var fascineret af Freuds ideer om drømme. Den anden handler om brugen af visse sindændrende stoffer. Hvor sandheden er, er uklart. Lad os bare nyde kunst, uanset omstændighederne. Nedenfor er et billede af "Uret" af den legendariske Salvador Dali.
Impressionisme i maleri
Impressionisme er en anden retning af modernismen, hjemlandet er Frankrig…
Malerier af denne stil er kendetegnet ved højlys, lysspil og lyse farver. Kunstnere søgte at fange den virkelige verden på lærred i dens variation og mobilitet. Fra impressionisternes malerier forbedres stemningen hos et almindeligt menneske, de er så vitale og lyse.
Kunstnere med denne trend rejste ikke nogen filosofiske problemer - de malede bare, hvad de så. Samtidig gjorde de det mesterligt ved at bruge forskellige teknikker og en lys palet af farver.
Litteratur: fra klassicisme til eksistentialisme
Kultur og kunst i første halvdel af det 20. århundrede er nye tendenser i litteraturen, der har ændret folks sind. Situationen ligner maleriet: klassicismen går indfortiden, der giver efter for modernismens nye tendenser.
Han bidrog til sådanne interessante "opdagelser" i litteratur som:
- indre monolog;
- strøm af bevidsthed;
- fjerne foreninger;
- forfatterens evne til at se sig selv udefra (evnen til at tale om sig selv i tredje person);
- irrealisme.
| Destinationsnavn | Forfattere |
| Socialromantik | Galsworthy, Mann, Belle |
| surrealisme | Eluard, Aragon |
| Eksistentialisme | Kafka, Rilke |
| modernistisk prosa | James Joyce |
Den irske forfatter James Joyce var den første, der brugte sådanne litterære virkemidler som intern monolog og parodi.
Franz Kafka er en fremragende østrigsk forfatter, grundlæggeren af strømmen af eksistentialisme i litteraturen. På trods af, at hans værker i hans levetid ikke vakte læsernes begejstring, er han anerkendt som en af de bedste prosaforfattere i det 20. århundrede.
De tragiske begivenheder under Første Verdenskrig påvirkede hans arbejde. Han skrev meget dybe og vanskelige værker, der viste en persons afmagt, når han blev konfronteret med det absurde i den omgivende virkelighed. Samtidig er forfatteren ikke frataget humoristisk sans, dog har han en meget specifik og sort.
Vi advarer om, at meningsfuld læsning af Kafka kan bidrage til humørsvingninger. Det er bedst at læse forfatteren i godt humør og lidt abstraherende fra hansmørke tanker. Til sidst beskriver han kun sit syn på virkeligheden. Kafkas mest berømte værk er The Trial.
Cinema
Sjove stumfilm er også kultur og kunst fra første halvdel af det 20. århundrede, læs beskeden om dem nedenfor.
Der er ingen anden form for kunst, der udvikler sig så hurtigt som biograf. Filmteknologien dukkede op i slutningen af det 19. århundrede: På kun 50 år var den i stand til at ændre sig dramatisk og vinde millioner af menneskers hjerter.
De første film blev lavet i avancerede lande, herunder Rusland.
Oprindeligt var film sort/hvid og uden lyd. Meningen med silent cinema var at formidle information gennem skuespillernes bevægelser og ansigtsudtryk.
Den første film med talende skuespillere dukker op i 1927. Det amerikanske firma "Warner Bros." beslutter sig for at udgive filmen "The Jazz Singer", og dette er en fuldgyldig film med lyd.
I Rusland stod filmografien heller ikke stille. Det første succesfulde projekt var filmen "Don Cossacks". Ganske vist var der også censur i russiske film: optagelser af kirkelige ritualer og medlemmer af kongefamilien blev forbudt.
En særlig fase i udviklingen af indenlandsk biograf begyndte efter bolsjevikkerne kom til magten. Disse kammerater indså hurtigt, at biograf ikke kun kan være underholdning, men også et seriøst propagandavåben.
Den mest berømte sovjetiske instruktør i 30'erne var Sergei Eisenstein. Værker som "Slagskibet Potemkin" og "Alexander Nevsky" har længe været detklassikere. Kyiv-instruktøren Alexander Dovzhenko nåede også højderne i biografen. Det lyseste værk er filmen "Earth".
Det mest interessante emne for samtale blandt voksne er kulturen og kunsten i første halvdel af det 20. århundrede. Karakter 9 giver afkortet information, der hurtigt forsvinder fra hovedet. Dette hul kan udfyldes ved konstant selvuddannelse.
