Hvis et barn er studerende, bliver det fra tid til anden, når det studerer litteratur, konfronteret med behovet for at analysere et digt. Nogle gange har voksne også brug for det. For eksempel bad en ven, en amatørdigter, om at læse sin nye kreation på bloggen og skrive en anmeldelse. For ikke at fornærme ham med et sjælløst svar - OK, det er bedre at bruge lidt tid, forstå teorien om poesi sammen med din elev og begynde at danne dine egne poetiske præferencer efter at have modtaget et udgangspunkt. Selvom det ikke er let, men venskab og forældrekærlighed er det værd! Måske vil du senere blive amatørkritiker og lave din egen blog.
Når du analyserer et digt, skal du for det første kende dets fulde og korrekte titel, læse om forfatteren, hvilken tid han levede, hvilken litterær retning hans værk tilhører, hvilke emner der var af interessepita og hvorfor. For det andet at fortælle om, hvordan netop dette digt blev til, dets historie og hvem digteren dedikerede det til. For det tredje navngiv idéen, emnet og fremhæv hovedideen, og al teoretisk information skal bekræftes med citater og stikord. Og til sidst, analyser de kunstneriske virkemidler, tilnavne, hyperboler, sammenligninger, der ligger i dette poetiske værk. Bestem den poetiske størrelse og karakteriser rimene. Hvis det er nødvendigt at lave en sammenlignende analyse af digte, så udføres det parallelt og karakteriserer begge værker i alle de ovennævnte aspekter.
I perioden forud for skriftens fremkomst havde hver nation værker, der blev genfort alt til hinanden mundtligt. Folkene selv gav dem en særlig form, sådan at den var bedre at huske. Poesiens evne til at forblive i en persons hukommelse i lang tid, i modsætning til prosa, er deres vigtige og ubestridelige værdighed og ejendom. Analysen af digtet inkluderer at afsløre hemmeligheden bag denne ejendom. Han afslører ligesom digterens værksted, hvilke poetiske virkemidler han brugte, da han lavede et digt, hvordan han kombinerede dem.
Hvad gør et digt "ikke prosa"? For det første udmærker poesi sig ved, at den har en rytme. Betonede stavelser veksler med ubetonede stavelser og danner et bestemt rytmisk mønster. Enheden af dette ornament er foden. En fod er ikke en stavelse, det er en gruppe af stavelser, de er forenet af én betoning for alle. Den kan indeholde fra to til fire stavelser.
Lad os sammenligne:“Z ayats b ely, k yyes be gal?” Skiftet er som følger: |_ |_ |_ den første understregede stavelse skifter med en ubetonet stavelse. Foden består af to stavelser - den ene understreget, den anden ubetonet. I russisk versifikation kaldes sådan en tostavelsesmåler en trochee.
Lad os nu sige det samme i prosa: B ely z ayats, kud adig begal? Skift: |_|_|_|_ den første understregede stavelse, derefter ubetonet, igen understreget og to ubetonede… Generelt virker ornamentet ikke. Stressen adlyder ikke rytmen, foden dannes ikke, der er ingen identiske gentagelser.
Foden er den mindste enhed i et vers. Et vers er en enkelt digtlinje. Antallet af fødder i den tages i betragtning, når størrelsen bestemmes, og der laves en analyse af verset.
Russiske klassiske poetiske meter omfatter trochee og jambisk, hvis fod består af to stavelser. Ud over anapæst, amfibrach og daktyl indeholder foden i disse størrelser tre stavelser.
Selvfølgelig, for at analysere et digt, skal du, om ikke at elske poesi, så i det mindste at forstå det lidt, have en litterær smag og intuition. Ofte kommer selv professionelle forfattere og kritikere til en blindgyde og ved ikke, hvordan de skal forklare dette eller hint poetiske billede. Poesi er skrevet i et komplekst sprog, så det skal kommenteres, men det er umuligt helt at forstå det poetiske billede. Der vil helt sikkert forblive et mysterium og magi, der vil få dit hjerte til at fryse af skønhed og glæde.
