Middelalderen er en unik historisk periode. For hvert land begyndte og sluttede det på forskellige tidspunkter. For eksempel i Vesteuropa betragtes perioden fra det 5. til det 15. århundrede som middelalderen, i Rusland - fra det 10. til det 17. århundrede og i øst - fra det 4. til det 18. århundrede. Overvej nærmere, hvilken slags åndelig arv skaberne af den æra efterlod os.
Generelle karakteristika
Hvordan var middelalderkunst? Kort sagt kombinerede det de åndelige quests fra de mestre, der levede på det tidspunkt. Hovedtemaerne for deres kreationer blev bestemt af kirken. Det var hende, der så fungerede som hovedkunde. I mellemtiden er middelalderkunstens historie ikke kun forbundet med kristne dogmer. I folkets erindring om dengang var der stadig tegn på et hedensk verdensbillede. Dette kan ses i skikke, folklore og ritualer.
Musik
Uden den kan middelalderkunst ikke komme i betragtning. Musik blev betragtet som en integreret del af datidens menneskers liv. Hun ledsagede altid ferier, festligheder, fødselsdage. Blandt de mest populære instrumenter var horn, fløjter,klokker, tamburiner, fløjter, trommer. Fra de østlige lande kom lutten til middelalderens musik. Der var rituelle træk i datidens motiver. For eksempel blev der i begyndelsen af foråret komponeret speciel musik, hvortil folk drev vinterens ånd væk og annoncerede begyndelsen af varme. I julen lød klokkerne altid. Han bar den gode nyhed om Frelserens komme.
Bøger
Middelalderlitteratur og kunst efterlod en rig arv til eftertiden. De tidlige bøger fra den æra blev møjsommeligt transskriberet og derefter illustreret af munkene. På det tidspunkt blev papir betragtet som en sjældenhed, og derfor blev det erstattet med pergament. Den var lavet af kalve- eller lammeskind. De lærte at skrive på såkaldte trætavler belagt med sort eller grøn voks. Middelalderlige kunstværker blev hovedsageligt legemliggjort på træplader. Til de mest værdifulde bind blev der brugt simpel læderprægning. Middelalderkultur og kunst blev beriget af omrejsende lærde og digtere. De gik på kampagner for at studere andre landes skriveformer. Med fremkomsten af den høviske kærlighed blev middelalderkunsten fyldt med romantik. Det manifesterede sig primært i prosa og musik. Ved hoffet blev der sunget sange dedikeret til Karl den Stores, Arthurs og Rolands episke kampe. Skrivningen fortsatte med at udvikle sig aktivt. I middelalderen opstod små og store bogstaver, og reglerne for skrivning blev fastlagt. Bøger blev på det tidspunkt betragtet som en sand skat. De var ikke tilgængelige for offentligheden. Som regel blev de holdt under lås og slå. Hvis nogen har problemer medpenge, kunne du pantsætte bogen og få en god belønning.
Middelalderkunst: maleri
På det fjerne tidspunkt var det kun dem, der virkelig havde talent og havde den nødvendige evne til at tegne, der var engageret i at skabe fresker og malerier. Dette kreative arbejde var ikke en slags hobby eller underholdning. Middelalderkunsten stillede visse krav til mestrene. Hvert maleri eller freskomaleri havde sin egen kunde. Som regel blev kirkevægge, et alter eller et bederum malet. Middelalderens kunstnere kan snarere kaldes håndværkere, ligesom det for eksempel var smede eller tømrere. Derfor har navnene på mange af dem ikke overlevet den dag i dag. For eksempel sætter skomagere ikke deres signatur på hvert par sko. Desuden var skabelsen af fresker ofte kollektive. Kunstnere havde ikke til formål at kopiere verden omkring dem nøjagtigt. Middelalderkunsten antog en moraliserende og følelsesmæssig indvirkning på mennesker. Ud fra dette blev der dannet visse uudt alte regler:
- Vis én karakter på ét lærred med forskellige tidsintervaller (svarende til moderne tegneserier).
- Ignorerer den faktiske størrelse af en person for at gøre begivenheden så synlig som muligt.
Kunsten med middelaldermalerier var hovedsageligt baseret på religiøse temaer. Som regel malede de emner som "Kristi fødsel", "Korsfæstelse", "Kristi lidenskab", "Madonna og barn" osv.
Romantikstil
De fyldte middelalderkunsten i Vesteuropa i X-XII århundreder. I nogle områder overlevede denne stil indtil det 13. århundrede. Det blev et af de vigtigste stadier i middelalderens kunst. Den romanske stil kombinerede merovinger- og senantik-emner, dele af den "karolingiske renæssance", perioden med den store folkevandring. Byzantinske og orientalske elementer kom ind i middelalderkunsten i Vesteuropa. Den romanske stil blev født under betingelserne for udviklingen af feudalismen og spredningen af den katolske kirkes ideologi. Hovedkonstruktionen, skabelsen af skulpturer, design af manuskripter blev udført af munke. Kirken har længe været en kilde til formidling af middelalderkunst. Arkitekturen var også ikonisk. De vigtigste distributører af stilen på det tidspunkt var klosterordenerne. Det var først mod slutningen af det 11. århundrede, at omvandrende arteller af lægstenshuggere begyndte at dukke op.
Arkitektur
Individuelle bygninger og komplekser (slotte, kirker, klostre) i romansk stil blev som regel bygget på landet. De dominerede miljøet, legemliggjorde ligheden med "Herrens by" eller fungerede som et visuelt udtryk for feudalherrens magt. Vestlig middelalderkunst var baseret på harmoni. Klare silhuetter og kompakte former for bygninger syntes at gentage og fuldende landskabet. Det vigtigste byggemateriale var natursten. Det harmonerede perfekt med grønt og jord. Hovedtræk ved bygningerne i romansk stil var massive vægge. Deres tyngdeunderstreget af smalle vinduesåbninger og forsænkede trinportaler (passager). Et af nøgleelementerne i kompositionen blev betragtet som et højt tårn. Romanske bygninger var systemer med stereometriske enkle volumener: prismer, terninger, parallelepipeder, cylindre. Deres overflade blev dissekeret af gallerier, skovle, buede friser. Disse elementer rytmiserede væggenes massivitet, men krænkede ikke deres monolitiske integritet.
Tempel
De typer af centrerede og basilikanske kirker, der er arvet fra tidlig kristen arkitektur, udviklede sig i dem. I sidstnævnte var et tårn eller en lanterne integrerede elementer. Hver hoveddel af templet blev skabt som en separat rumlig struktur. Både eksternt og internt var hun tydeligt adskilt fra resten. Helhedsindtrykket blev forstærket af hvælvinger. De var overvejende tværgående, cylindriske eller tværribbede. Der blev installeret kupler på nogle templer.
Særprægede træk ved dekorative genstande
I de tidlige stadier af den romanske stil tilhørte hovedrollen vægmaleriet. I slutningen af det 11. - begyndelsen af det 12. århundrede, da konfigurationen af vægge og hvælvinger blev mere kompleks, kom monumentale relieffer ind i tempelindretningen. De dekorerede portaler, og ofte helt facadevægge. Inde i bygningerne blev de påført søjlernes kapitæler. I senromansk stil er det flade relief erstattet af et højere og mættet med virkningerne af lys og skygge, men bevarer en organisk forbindelse med væggens overflade. Den centrale plads i maleri og skulptur var indtaget af temaer, der udtrykte det formidable ogGuds grænseløse kraft. Kristusfiguren dominerede i strengt symmetriske sammensætninger. Hvad angår de fortællende cyklusser om evangeliet og bibelske temaer, fik de en mere dynamisk og fri karakter. Romansk plast adskiller sig i afvigelser fra naturlige proportioner. På grund af dette blev billedet af en person bærer af en alt for udtryksfuld gestus eller et element af ornament, uden at miste åndelig udtryksevne.
gotisk
Dette koncept blev introduceret under renæssancen. Den gotiske kunst i middelalderens Europa blev betragtet som "barbarisk". Den romanske stils storhedstid betragtes som X-XII århundreder. Da denne periode blev defineret, var den kronologiske ramme begrænset for gotikken. Således blev de tidlige, modne (høje) og sene (flammende) stadier identificeret. Udviklingen af gotikken var intensiv i de lande, hvor katolicismen dominerede. Hun fungerede hovedsageligt som en kultkunst om religiøse temaer og dens formål. Gotik var forbundet med evighed, høje irrationelle kræfter.
Formationsfunktioner
Kunsten med middelaldermalerier, skulptur, arkitektur i den gotiske periode arvede mange elementer fra den romanske stil. Et separat sted blev besat af katedralen. Udviklingen af gotikken var påvirket af kardinalændringer i den sociale struktur. På det tidspunkt begyndte centraliserede stater at dannes, byer voksede og styrkede, sekulære kræfter begyndte at rykke frem - handel, håndværk, by-, hof- og ridderkredse. Efterhånden som social bevidsthed udvikler sig,Forbedringer i teknologien begyndte at udvide mulighederne for æstetisk forståelse af verden omkring os. Nye arkitektoniske tendenser begyndte at tage form. Byplanlægning er blevet udbredt. Sekulære og religiøse bygninger, broer, fæstningsværker og brønde var til stede i byarkitektoniske ensembler. I mange tilfælde blev der opført huse på byens hovedtorv med arkader, lager og erhvervslokaler i kælderetagen. Hovedgaderne gik fra den. Smalle facader af overvejende to-etagers huse (sjældent tre-etagers) med høje gavle linet op langs dem. Byer begyndte at blive omgivet af kraftige mure, som var dekoreret med rejsetårne. Kongelige og feudale slotte begyndte gradvist at blive til hele komplekser, inklusive tilbedelsessteder, paladser og fæstningsværker.
Skulptur
Hun fungerede som hovedformen for kunst. Katedraler ude og inde var dekoreret med et stort antal relieffer og statuer. Gotisk skulptur, i sammenligning med romansk, var kendetegnet ved dynamik, figurernes appel til hinanden og til publikum. Interessen begyndte at dukke op i naturlige naturlige former, i menneskelig skønhed og følelser. Temaerne moderskab, offerstyrke og moralsk lidelse begyndte at blive fortolket på en ny måde. Har gennemgået forandringer og billedet af Kristus. I gotisk begyndte temaet martyrium at komme i forgrunden. I kunsten begyndte dyrkelsen af Guds Moder at tage form. Dette skete næsten samtidig med tilbedelsen af smukke damer. Ofte var disse to kulter flettet sammen. I mange værkerGuds Moder dukkede op i skikkelse af en smuk dame. Samtidig bevarede folk troen på mirakler, fabelagtige monstre og fantastiske dyr. Deres billeder kan findes i gotikken lige så ofte som i romansk stil.
Indien
Dette land er kendt over hele verden for sin utallige naturrigdom, storslåede kunsthåndværk. Fra en tidlig alder var de fattiges børn vant til at arbejde. Uddannelsen af adelens sønner og døtre begyndte i det femte år af deres liv. De blev uddannet i skoler knyttet til templer eller derhjemme. Børn fra Brahmin-kasten blev undervist derhjemme af en mentor. Barnet skulle ære læreren, adlyde ham i alt. Sønnerne af krigere og fyrster blev trænet i militære anliggender og regeringskunst. Nogle klostre fungerede som uddannelsescentre. Undervisningen i dem blev udført på højeste niveau. Sådan et centrum var for eksempel klostret i Noland. Det fungerede på indtægter fra hundrede landsbyer, såvel som på herskernes gaver. Observatorier opererede i nogle byer i middelalderens Indien. Matematikere kunne beregne volumen af kroppe og arealer af figurer, frit håndtere brøktal. Medicin var veludviklet i Indien. Bøgerne beskrev strukturen af den menneskelige krop, indre organer. Indiske læger, der brugte omkring 200 instrumenter og forskellige smertestillende midler, udførte komplekse operationer. For at etablere en diagnose målte læger patientens kropstemperatur, puls, undersøgte patienten visuelt, idet de var opmærksomme på farven på tungen og huden. Kunst og videnskab i middelalderens Indien nåede hidtil usete højder.
Stenskulptur
Det tjente som en udsmykning af arkitektur. Som regel var skulptur repræsenteret af dekorative høje relieffer. I dem var alle figurerne tæt forbundet. Bevægelser, fagter, stillinger af mennesker ser forbløffende yndefulde og udtryksfulde ud. Dette skyldes indflydelsen på udviklingen af skulptur af dansekunsten, som har været udbredt i Indien siden antikken. Selv under Ashoka begyndte de at skabe huleceller og templer til eneboere i klipperne. De var små i størrelse og reproducerede boliger af træ. I de nordlige regioner af Indien blev der bygget templer med en langstrakt oval (parabolsk) form. På deres top byggede de en paraply-lotus. I den sydlige del af landet havde templerne form som en rektangulær pyramide. Indenfor var rummene mørke og lave. De blev kaldt helligdomme. Ikke alle kunne komme ind i dem. Templernes gårdhave var dekoreret med skulpturer, der skildrede episke scener eller i symbolsk form fortolkede ærbødigheden for den gud, til hvis ære templet blev opført. Efterfølgende var der i Indien, især i den sydlige del af landet, så mange skulpturelle elementer, at religiøse bygninger fungerede som piedestaler for dem. Sådanne er for eksempel templerne i Orissa, Konarak, Khajuraho.
klassikere
I løbet af middelalderen, i de fleste dele af Indien, blev der brugt netsprog til at skabe dem. Samtidig skrev mange digtere på sanskrit. Denne litteratur var først en omarbejdning af klassiske modeller. Men med tiden bliver den mere raffineret og designet til hoffolkene. Sådan et værkfor eksempel var der digtet "Ramacharita". Hvert af hendes vers har en dobbelt betydning, som kan sidestille kong Rampals gerninger med det episke Ramas bedrifter. I middelalderen udviklede poesien sig hovedsageligt, men i det 12.-13. århundrede. begyndte at dukke op og holdning. Værkerne blev skrevet på sanskrit i genren indrammede historier - historier forbundet af én gennem plot. Sådan er for eksempel historien om Kadambari. Dette værk fortæller om to elskende, der levede på jorden to gange i forskellige afskygninger. Den satiriske roman "The Adventure of 10 Princes" gør grin med herskere, asketer, dignitærer og endda guder.
Florishing
Det falder på IV-VI århundreder. I den periode forenede den nordlige del af Indien sig til en magtfuld stat. Det blev regeret af kongerne fra Gupta-dynastiet. Den middelalderlige kunst udviklet i disse områder spredte sig til de sydlige territorier. Buddhistiske klostre og templer i Ajanta har bevaret unikke eksempler fra dengang. Siden det 2. århundrede er 29 huler dukket op i dette område i løbet af de næste ni århundreder. Deres lofter, vægge, søjler er malet med scener af buddhistiske legender og legender, dekoreret med udskæringer og skulpturer. Ajanta fungerede som et center for ikke kun religion, men også for kunst og videnskab. På nuværende tidspunkt symboliserer det oldtidens ånds storhed. Ajanta tiltrækker mange turister fra hele verden.
