Teatret er måske et af de særlige steder, hvor en person kommer i kontakt med kultur. Teatret har været og forbliver et yndet sted for alle kulturfolk, der værdsætter kunstens skønhed og skuespillernes talent. Men siden det 20. århundrede er en sådan sætning som "en skuespillers teater" kommet i bred brug i Rusland. Efter kort tid blev denne sætning en slags aforisme, en catch phrase, som alle bruger, men som udgangspunkt kender ingen dens betydning og hovedessens. Så hvad er enmandsteater?
Et simpelt svar på et interessant spørgsmål
Alle ved, at alle catch-phrases har udviklet sig historisk. Sådan er det i dette tilfælde. I 1920'erne oprettedes Sovremennik Teatret, som populært blev kaldt One Actor Theatre. Hele tricket var, at kun én skuespiller spillede der: den berømte Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Stor mand, grundlægger af genren one-man show''.
Betydning af sætningen
Udtrykket "enmandsteater" bruges nu i forskellige betydninger. Betydningen af sætningen har ændret sig lidt nu, og den bruges både bogstaveligt og billedligt.
- I bogstavelig forstand forstår en person, efter at have hørt udtrykket "en-skuespiller-teater", at vi taler om et teater, hvor instruktøren og den optrædende er den samme person. Det vil sige, dette er en forestilling med en enkelt medvirkende.
- I overført betydning betyder dette udtryk en virksomhed, organisation eller team, hvis hele succes afhænger af én person, eller det hele hviler på en enkelt karakter.
Lidt historie
Enmandsteatret som en selvstændig og professionel form dukkede op i Rusland i det 20. århundrede. I løbet af de ti århundreder af dets eksistens har dette teater naturligvis aktivt udviklet sig og ændret sig i genren og endda i hierarkiet inden for genresystemet. Til dato, i en skuespillers teater, kan sådanne retninger skelnes som:
- Fiktionslæsning.
- Fiktiv historie.
- Dramateater.
Forfatterens teater kan til gengæld nemt finde sig selv i disse tre genrer.
Det er interessant, at den berømte dramatiker skrev: ''Et individ er kun skum på vandet''. Men i dag ser teatret ud til at koncentrere sig om personligheden af én instruktør/skuespiller. Da det er denne person, der vil hjælpe med at finde sandheden. Måske er dette, hvad der blev afsløret for den store tænker G. Shpet, da han stadig var indeI 30'erne af forrige århundrede hævdede han: ''Teatralsk scenehandling er en skuespillers handling''. Faktisk bør dramatiske handlinger i teatret begynde med udviklingen af intern drama.
Det var ikke uden grund, at Tairov henvendte sig til skuespillerne med følgende ord: ''Du er en kreativ person, der udtænker og implementerer mesterværker af kunst. Det er dig og din krop, der er det nødvendige redskab, der sammen med din individualitet bliver til et scenebillede og føder et kunstværk, der er skabt i din kreativitets proces.'' Baseret på dette mangler mange forestillinger ikke kun andre skuespillere, men også rekvisitter, hvilket øger spændingen yderligere.
Baseret på ovenstående kan det argumenteres for, at instruktørens søgen omkring skuespilleren til sidst førte til fremkomsten af en genre som enmandsteatret.
Skuespiller i forskellige teatergenrer
Teater med 1 skuespiller… Det er skræmmende at forestille sig, hvor svært det er for den person, der spiller i det. Som filosoffen P. Ricoeur sagde, bør udsagn i en dramatisk tekst være synlige. Det vil sige, at hvis kunstnerisk historiefortælling og læsning kun kan høres, så skal én skuespillers dramateater ses. Det er trods alt kun gennem karakterens fysiske tilstedeværelse og skuespillerens dialog med publikum, at man kan opnå rigtigheden og fuldstændigheden af det kunstneriske indtryk. Som E. Ionesco forsikrede: ''I dramaet taler ikke ord, men billeder''. Og kun en kombination af psykotekniske og psykofysiske midler vil hjælpe med at opnå dette. Her kan du fremhæve fleksibilitetenskuespiller, evnen til frit at bruge sproget i fagter og ansigtsudtryk.
En anden tilgang og krav til en skuespiller, der udfører fiktionslæsning eller historiefortælling. Hovedkravene omfatter skuespillerens stemme og rækkevidde, da han skal vænne sig til rollen og 'vise' forskellige følelser blot ved at læse.
Enmandsshow: er det ikke kedeligt?
Mange forstår ikke, hvordan man kan nyde at sidde i teatret i to timer og se på den samme skuespiller. Nogle mennesker synes, at soloshows er kedelige. Lad mig dog gøre indsigelse. Forestil dig: én scene. Én iscenesættelse. Og kun én person.
Til alle tider, siden skabelsen af denne type teaterkunst, har forestillinger altid været mere intense end almindelige forestillinger. Og der er en simpel forklaring på dette: når alt kommer til alt, i dette tilfælde står skuespilleren over for en ufattelig vanskelig opgave - at opdage hele arsenalet af sit talent og på scenen forvandle sig til en karakter og derefter til en anden. Og at det er meget svært, tror jeg, er klart for enhver. Dette forklarer, hvorfor ikke alle skuespillere ønsker og kan spille i et enkeltmandsshow. For eksempel drømmer enhver person om at spille Hamlet, men der er kun få, der går med til at spille stykket med alle de komplekse karakterer alene. Derfor er der kun få optrædener af én skuespiller i Moskva i dag.
Hvordan opnår en skuespiller en overbevisende præstation?
Først og fremmest er det et talent, en slags gave. Som de siger, skuespillere er ikke lavet, skuespillere er født. Men,Naturligvis har arbejde og selvforbedring også en vigtig plads. Nogle mener, at enmandsteater er det samme som at tale offentligt. Det er det på en måde. Og succes her afhænger i de fleste tilfælde af skuespillerens kunstneriske, originalitet og følelsesmæssige karakter. Og det vigtigste er at starte i den rigtige retning. Og for dette skal han udvikle sig i sig selv:
- Følelsesmæssighed og sensualitet.
- Fantasi og fantasi.
- Non-verbale kommunikationsmidler: intonation, ansigtsudtryk, bevægelser/gestik.
Når alt kommer til alt, at stå alene på en kæmpe scene, uden disse egenskaber er det umuligt at nå dit mål. Og der er ingen måde at undvære fantasien, for du bliver nødt til at improvisere meget ofte.
Endelig
Nogen vil sige, at teatret begynder med en bøjle. Måske. Men teatret er først og fremmest en skuespiller. En kunstner med en rig indre verden, et naturtalent, en person, der alene i timevis kan holde beskueren i beundring, i spænding. Og en skuespillers teater er som den højeste bar, som kunst af højeste standard. Og kun en skuespiller, der virkelig lidenskabeligt elsker teatret, kan få seeren til at føle skuespillets fulde kraft.
Jeg synes, at alle bør besøge et one-man show mindst én gang i deres liv. Og måske vil det efter første gang blive en yndet type teaterkunst for dem, der besøger den. Det vil blive et sted, hvor alle villigt vil vende tilbage igen og igen. Det er trods alt nogetspeciel, unik og uigenkaldelig. Dette bevises af, at der på baggrund af denne teatergenre er gået et populært udtryk ind i folket.
