I skolens læseplan er en af de foretrukne opgaver for lærere i russisk og litteratur at skrive et essay baseret på et givet billede. Men det er ikke altid klart, hvordan man bedst gør dette, og hvor man overhovedet skal starte. For mange er denne opgave vanskelig, så de er tvunget til at søge hjælp på internettet eller blot afskrive færdigt arbejde. Denne artikel tilbyder en praktisk plan til at beskrive et billede med et eksempel, så eleverne kan forstå funktionerne i et sådant essay og forstå, hvordan man laver denne opgave for de fem bedste.
Hvor skal man begynde
Som i ethvert andet essay om skolefag begynder arbejdet med at gennemtænke en klar struktur og rækkefølge af præsentation af tanker. Det betyder slet ikke, at du er begrænset i kreativitet - du tilbydes kun en beskrivelsesplan, der hjælper dig med at overføre dine ideer til papir på en kompetent måde. Her er rækkefølgen, der skal følges:
- Introduktion.
- Beskrivelse af forgrunden og centrale planer for maleriet.
- Baggrund.
- Karakterisering af farveområdet.
- Dine følelser.
- Konklusioner.
Vi analyserer planen for essay-beskrivelsen af billedet
Den første del af denne form for arbejde er altid introduktionen. Dette er afsnittet, der giver læseren de grundlæggende og vigtige detaljer. Her bør du angive rummelige uddrag fra biografien om forfatteren af et kunstværk, den fremherskende stil i hans arbejde. Det er også nødvendigt at nævne alle fakta relateret til den beskrevne skabelse: hvor meget forfatteren arbejdede på den, hvilket var en forudsætning for dens oprettelse. Prøv at holde introduktionen kortfattet og undgå klichéer, hvis du vil skabe en virkelig interessant beskrivelse af maleriet efter de linjer, der præsenteres i denne artikel.
Dernæst skrives hoveddelen, som inkluderer punkt 2-5. Først lægges der vægt på midten af billedets komposition, da forfatteren ønskede at koncentrere beskuerens blik på hovedobjektet. Beskriv hvad det er: hvis det er et landskab, så kan centrum være en flod, en skov, et træ (hvad er de?); hvis et portræt - hvem er dets hovedperson, hvilke kendetegn er slående; hvis værket er om et historisk tema, hvilken begivenhed udspiller sig så på det, og hvem der deltager i det.
Vær også opmærksom på billedets baggrund, forfatteren kunne placere noget lige så vigtigt på det eller supplere billedet med det, så det giver det rigtige indtryk. Sørg for at beskrive din hensigtværkets atmosfære - uanset om den er rolig eller livlig, glædelig eller melankolsk, glorificerende eller latterliggørende.
Derefter følger, ifølge planen for beskrivelsen af billedet, farveskemaets karakteristika. Analyser om det er varmt eller koldt, hvilke nuancer der hersker i det. Ofte er det gennem farver, at forfatteren formidler sine følelser, så du skal være særlig opmærksom på paletten. Efter alt dette er blevet beskrevet, fortsæt til præsentationen af dine følelser: hvad tænkte du på, da du så på værket, hvilke associationer fremkaldte det, overfør dig selv ment alt til lærredet - hvad du føler, når du er der.
Den sidste del er konklusionen i hele dit essay. Den skal ligesom indledningen være kortfattet og afspejle værkets hovedideer, supplere dem.
Nyttige tricks
For at få dit essay til at vække læserens interesse, skal du notere dig et par nyttige tricks.
- Brug en epigraf. Hvis du har sætninger, strofer fra digte i tankerne, der passer til dit essay eller det billede, der beskrives, så er der ingen grund til ikke at bruge dem. Det eneste at overveje er reglerne for udformningen af epigrafer. Relevante citater er også en god idé.
- Accept af en konsekvent beskrivelse. Ud over den rækkefølge, der er angivet i planen for at beskrive billedet, kan du overholde princippet om at afspejle detaljerne i arbejdet nedefra og op.
- Forøgelse. Se på alle detaljerne som gennem et forstørrelsesglas: læg mærke til, hvad andre måske ikke ser.
M. Vrubel, "Siddende Dæmon". Et eksempel på en beskrivelse af et maleri efter en plan
Mikhail Vrubel er en fremragende kunstner, der arbejdede ved overgangen til det 19.-20. århundrede. Han arbejdede i mange genrer af kunst. Hans malerier er gennemsyret af dybde af følelser og foruroligende angst. Ingen undtagelse er værket "Seated Demon", skabt i begyndelsen af hans kreative aktivitet, i 1890. Hun var en af de mange illustrationer til M. Yu. Lermontovs digt "Dæmonen" og har nu fundet sin faste plads i Tretyakovgalleriet.
Hovedpersonen i dette værk er en ung mand, kaldet "dæmon" af sin skaber, som ser eftertænksomt ud i det fjerne. Han er kun klædt til taljen, og hans smukke ansigt, lange krøllede hår, foldede arme og muskuløshed tillader fuldstændig ikke beskueren at forestille sig, at der i det mindste kan være noget dæmonisk i ham, fordi billedet afspejler mere sorg end ond autoritet. I baggrunden praler hidtil usete blomster, som forbløffer med sværhedsgraden af deres former og en fortryllende skarlagenrød solnedgang. Dette arbejde er domineret af varme nuancer af farver: fra bleggul til lys pink. Samtidig står farven på dæmonens tøj og nogle nuancer af planter i kontrast til dem, hvilket viser dette væsens modstand mod verden og en vis fremmedgørelse.
Dette billede vækker blandede følelser: på trods af at dæmonen er et uvenligt væsen, bliver han ked af det, når han ser sorg i hans øjne. Der er en vis tristhed i dette billede, da det bliver tydeligt, hvor ensomt og tristhelten afbildet på den. Der er et uforklarligt ønske om at hjælpe ham, mens der føles en vis angst, fordi dette ikke er en person.
Maleriet "Siddende Dæmon" er fyldt med dyb betydning, som Mikhail Vrubel dygtigt afspejlede i det. Kunstneren skrev selv om sit arbejde: "Dæmonen er ikke så meget en ond ånd som en lidende og sørgmodig, med alt dette en dominerende, majestætisk ånd …" Således bliver det klart, at forfatteren er fuld af medfølelse for hans helt, som det er umuligt ikke at blive gennemsyret af, når man ser på dette stykke.
Ved at bruge dette essay som eksempel, skrevet i henhold til planen for beskrivelse af maleriet i denne artikel, kan du gøre det samme med ethvert andet kunstværk.
