Lige fra begyndelsen af heraldikken var våbenskjoldens former den vigtigste del af hele våbenskjoldets sammensætning. De varierede afhængigt af bærerens kultur og nationalitet.
Emblemernes oprindelse
Fra et heraldisk synspunkt er våbenskjoldens former formerne for et heraldisk skjold. Dette element er grundlaget for enhver tegning, der blev accepteret som et symbol af indflydelsesrige familier og stater. I middelalderens Europa var de våbenskabsfigurer, der ikke var på tysk, også afhængige af formen på våbenskjoldene.
I riddertiden var det trekantede skjold det mest populære. Det var ham, der blev varsel om al klassisk heraldik. Med tiden begyndte andre konfigurationer at dukke op, som i stigende grad afhang af kunstnerens fantasi og fiktion. De allerførste emblemer kopierede kun deres former fra rigtige skjolde, som igen ændrede sig i takt med udviklingen af middelalderlige våben.
Da de virkelige konturer begyndte at vige pladsen for kunstnernes fiktion, begyndte heraldiske bøger at blænde med et stort antal variationer. Da vi allerede t alte om et symbol, forsøgte hver ejer af sit eget våbenskjold at få en unik kombination af elementer og former. På grund af dette blev selv nationale skoler med deres egne mønstre og traditioner født.
Formularer og typeremblemer
Klassiske skjolde fremhæves i moderne heraldik. Der er ni af dem: Varangian, italiensk, spansk, fransk, byzantinsk, engelsk, rombisk, tysk og firkantet. Sådanne former for våbenskjolde var de mest populære. Nogle af dem blev navngivet efter den nationale tradition, selvom de faktisk også havde geometriske modstykker. Et heraldisk skjold i form af en trekant blev kaldt Varangian, en oval - italiensk, en firkant afrundet i bunden - spansk.
Der var mere indviklede figurer, men de var meget sjældnere. Højre og venstre side af våbenskjoldet bestemmes ud fra den person, der holder skjoldet, og ikke fra siden af beskueren. Dette er en af de vigtigste regler inden for heraldik, som nybegyndere ofte ikke kender.
fransk skjold
Det mest almindelige var det franske våbenskjold. Dens form svarede til en firkant med en spids bund. Sådanne våbenskjolde var især populære i Rusland. Symboler med disse konturer blev adopteret af de berømte adelige familier og provinsbyer i det 19. århundrede. Den moderne form af det russiske emblem er også lavet i den franske tradition.
Hvordan kan du forklare en sådan popularitet? Formen på Ruslands våbenskjold (det vil sige fransk) giver maksimal ledig plads til heraldiske figurer i figuren. Et sådant skjold er det mest praktiske fra kunstnerens synspunkt. Den mest komplekse og originale komposition kan afbildes på det franske våbenskjold.
tysk skjold
Det sværeste var det tyske skjold. Der var et hak på kanten af hans uniform. Detteden heraldiske tradition opstod som en gentegning af det ægte tyske skjold. Det kaldes også tjære. Det blev brugt af vesteuropæiske riddere i det 13.-16. århundrede. Tarch optrådte selv i russiske hold. Fordybningen i den var nødvendig for at fiksere spydet, som kunne besejre fjenden. De tyske ridderes våbenskjolde omfattede især ofte dette kunstneriske træk ved formen.
Tark spredte sig over hele Europa i det 13. århundrede. De kunne laves af tilgængeligt træ. Dette materiale var meget mere tilgængeligt end jern. For større sikkerhed blev tjæren dækket med pels. Derfor imiterer figuren i heraldik ofte dyrs hud. Beskrivelsen af våbenskjoldet kunne ikke undvære at nævne det materiale, hvoraf skjoldet var lavet. Denne funktion understregede ejerens tilhørsforhold til en bestemt slægt. Velhavende ridderfamilier havde råd til jern, så det var afbildet på deres symbol.
Incisions
For at forstå, hvordan du laver din families våbenskjold, skal du kende ikke kun formen på skjoldene, men også andre heraldiske kunstneriske træk. En af dem er traditionen med at opdele figurer i flere dele. Kunstnere bruger dissektion, skæringslinjer samt diagonale linjer. De giver dig mulighed for at opdele det heraldiske skjold, så der er flere farver på det på én gang. En varieret palet er et af de mest populære heraldiske værktøjer, der er nødvendige for at gøre et design unikt og genkendeligt.
Ved hjælp af diagonale linjer kan du skære af ogunderstrege vigtigheden af en bestemt del af skjoldet. Det er for eksempel sådan, at hovedet eller toppen af våbenskjoldet er adskilt. Hvis den diagonale strimmel krydser hele skjoldet, kaldes en sådan teknik en bandage.
Cross
En anden vigtig heraldisk figur er korset. Riddervåben inkluderede ofte billedet af dette symbol. Det er logisk at antage, at i Europa var korset kristendommens hovedtegnet, hvorfor det så ofte blev brugt. Men med tiden fik dette heraldiske symbol en anden vind. Han begyndte at blive afbildet uden hensyntagen til den oprindelige kristne betydning. Korsets universalitet kan let bekræftes af hele menneskehedens historie. Sådanne tegninger blev brugt længe før heraldikkens fødsel. For eksempel blandt hedningerne var korset synonymt med soldyrkelse.
Hvis du kombinerer to baldrics på våbenskjoldet, får du symbolet på flåden, som russerne kender. Dette er det såkaldte St. Andrew's Cross, som også kan findes på Skotlands flag og i mange andre heraldiske kompositioner. Andre variationer af dette almindelige symbol kan have indviklede forkortelser eller andre dekorative forlængelser (afrundinger, takker osv.).
Andre geometriske former
Ud over snittene og korset er der i heraldikken flere almindelige heraldiske figurer tegnet på skjoldet. Denne liste omfatter: en firkant, en grænse, en trekant, et punkt, et rektangel, en cirkel, en rombe, en spindel osv. Beskrivelsen af emblemet indeholder nødvendigvis en omtale af det tegnedetal. I senmiddelalderen opstod en tradition for at afbilde geometriske elementer i skjoldets hjørner. Dette er en "fri del" - en almindelig heraldisk teknik.
Derudover kan hovedskjoldet, som danner hele våbenskjoldets form, have et mindre skjold indeni. En sådan rekursion var normen for heraldik. Ved hjælp af skjolde blev den ridderlige oprindelse for ejeren af våbenskjoldet fremhævet.
Ikke-heraldiske figurer
Der er en anden stor gruppe af komponenter i våbenskjoldet. Disse figurer kaldes også ikke-heraldiske. De er opdelt i tre typer: kunstige, naturlige og legendariske. Som regel bliver det unikke design det mest genkendelige element i våbenskjoldet. Derfor forsøgte ridderne (og så byerne) at afbilde noget sjældent og origin alt på deres skjold.
Naturlige figurer inkluderer tegninger af dyr og fugle. Ejerne af våbenskjolde udvalgte dem efter faunaen i deres hjemland. Derudover forbød heraldikkens regler slet ikke skildringen af floder, bjerge - generelt alt, hvad naturen skabte. Kunstige figurer er tegninger af våben og rustninger. De var især populære blandt riddere og krigere, som dermed understregede deres kærlighed til militært håndværk.
Endelig kan den mest nysgerrige og ekstraordinære gruppe kaldes de legendariske skikkelser. Disse er tegninger af fiktive væsner, der er populære i heraldik. Selv de mest ivrige kristne kunne skildre kentaurer, griffiner og andre karakterer fra oldtidens mytologi på deres våbenskjold. Den mest berømte i denne serie er nok figuren af en dobbelthovedet ørn. Denne mytiske fugl blev afbildet på våbenskjoldetByzantinske Rige. Derfra gik hun sammen med ortodoksi og andre græske realiteter til Rusland. Den første dobbelthovedede ørn blev brugt i Moskva som sit eget symbol af Ivan III i det 15. århundrede.
Crest-motto
En vigtig del af ethvert våbenskjold til enhver tid var mottoet. Som det blev brugt en kort mindeværdig sætning, som blev et symbol på en klan, by eller stat. Mottoer migrerede fra heraldik til militære anliggender og hverdagsliv.
Uanset hvordan formen på familiens våbenskjold var, havde det altid et særligt bånd i bunden. Mottoet var skrevet på den. I katolske lande brugte man latinske bevingede udtryk. Citater fra Bibelen eller andre gamle skrifter var populære. Båndet og inskriptionen på det kopierede farven på metallerne i våbenskjoldet.
Skjoldholdere
I særligt prægtige våbenskjolde (norm alt kongelige eller fyrstelige) blev et sådant heraldisk element som en skjoldholder ofte brugt. Han supplerede hovedkompositionen. Skjoldet er i midten, og skjoldholderne er afbildet langs kanterne. I begyndelsen blev menneskelige figurer brugt i deres egenskab. Denne tradition dukkede op takket være dystturneringer, som altid blev overværet af assistenter fra krigere, der holdt deres familieskjold.
Men med tiden begyndte disse figurer at blive erstattet af mytologiske skabninger og udyr. Denne teknik gjorde det muligt yderligere at dekorere den heraldiske sammensætning. For at vide, hvordan man tegner et våbenskjold, skal du forestille dig præcis, hvem der kan afbildes isom skjoldholdere, og hvem der ikke er. I enhver symbolsk tegning personificerede de deres ejers udholdenhed og styrke. Derfor blev magtfulde væsner ofte afbildet som skjoldholdere: løver, ørne, kæmper osv. Deres udvalg blev altid behandlet meget omhyggeligt.
Der er tidspunkter, hvor skjoldholdere adskiller sig fra hinanden. Sådan er det for eksempel med Storbritanniens våbenskjold. Det forestiller en majestætisk kronet løve til højre og en mytisk sølvenhjørning til venstre. Figuren af en engel som en himmelsk forbeder og protektor var populær blandt kristne riddere i middelalderen. Derfor, før slaget, udførte krigeren altid en bøn, mens han holdt et skjold med sig. For mange overtroiske ejere af våbenskjolde var deres design en glad talisman på slagmarken. At bryde dit skjold med et heraldisk billede blev betragtet som et uheldigt tegn.
