europæisk kultur X-XIV århundreder. forbløffer stadig forskere med sine resultater inden for kunst. Gotiske og romanske stilarter havde en enorm indflydelse ikke kun på middelalderarkitekturen. Deres træk kan spores i maleri, litteratur, skulptur, musik og endda mode fra den fjerne epoke.
romansk stil, som blev det første betydningsfulde kulturelle fænomen i den feudale æra, eksisterede fra slutningen af X til XII århundrede. Det blev dannet på et vanskeligt tidspunkt, hvor Europa brød op i små feudale stater, der var i fjendskab med hinanden. Næsten alle typer kunst, nogle i højere grad, andre i mindre grad, var påvirket af den romanske stil, som blev en naturlig fase i udviklingen af den middelalderlige europæiske kultur.
Mellem antikken og moderniteten
Fra det øjeblik i 476 væltede Odoacer, lederen af en af de germanske stammer, den sidste vestromerskeKejser Romulus Augustulus, historikere begynder traditionelt nedtællingen af den næste æra - middelalderen. Det er almindeligt accepteret, at denne periode sluttede i slutningen af det 15. århundrede, da europæerne begyndte at opdage og aktivt udforske nye kontinenter for dem.
Navnet "Middelalderen" blev opfundet af italienske humanister i det 15. århundrede. De troede, at tiden var på vej for genoplivningen af oldtidens kultur, viden, traditioner og værdier, der var blevet glemt i tusinder af år. Humanister var sikre på, at der ikke var sket noget værdigt siden Roms fald, at det var en mørk periode med tilbagegang og barbari. Derfor kaldte de med en god portion nedladenhed det seneste årtusinde for middelalderen - kløften mellem antikken og den fremvoksende New Age.
Delvis humanister havde ret: de engang velstående byer og gode veje faldt i forfald, gammel kultur var næsten glemt. Religiøse fanatikere ødelagde bevidst hendes arv. Men på den anden side havde middelalderen en væsentlig indflydelse på udviklingen af den menneskelige kultur. Det var i denne periode, at moderne europæiske sprog blev dannet, universiteter blev åbnet, værker blev skrevet, der stadig begejstrer os, mange byer blev bygget, majestætiske katedraler blev bygget, en ny stil inden for kunst blev født - romansk.
Åndelig aktivitet steg også: pilgrimsrejsen blev udbredt. På Europas veje tog tusindvis af mennesker til klostre for at tilbede relikvier og relikvier.
Oprindelse af navnet
En ny retning i kulturenDet er ikke tilfældigt, at den fik navnet på den romanske stil, da den var baseret på teknikker udviklet i det antikke Rom. Naturligvis havde han ingen direkte relation til den hedenske kultur, tværtimod var den nye stil fuldstændig dannet på grundlag af den kristne lære. Ikke desto mindre mindede meget i det om antikken: monumentale bygninger blev bygget, de samme æstetiske standarder blev observeret, som Roms arkitekter holdt sig til. For eksempel var der ingen små detaljer, overdreven indretning, vægten i bygningerne var på kraftfuldt murværk. Den romanske stil blev paneuropæisk i middelalderen, dens kanoner blev fulgt i alle stater på kontinentet, inklusive det antikke Rusland.
Højdepunkter
Den nye retning inden for kunst afviste fuldstændigt udbuddet af dekorative og dekorative midler, der var iboende i gammel arkitektur og dens iboende proportionale former. Det lille, der stadig overlevede, blev groft til og ændret.
Kunsthistorikere henviser til træk ved den romanske stil:
- dens følelsesmæssige begyndelse, psykologisme;
- enhed af forskellige kunstarter, blandt hvilke arkitektur indtog en førende plads;
- teocentrisme (Gud er i centrum for alt);
- kunstens religiøse karakter;
- upersonlighed (det blev antaget, at mesterens hånd er ledet af Gud, så navnene på middelalderlige skabere er næsten ukendte for os).
De stilistiske træk ved romantik er:
- store bygninger bygget udelukkende af sten;
- halvcirkelformet hvælvet bue;
- massiv ogtykke vægge;
- reliefs;
- vægmalerier;
- plane, ikke-volumetriske billeder;
- skulptur og maleri blev underordnet arkitektur og brugt i templer og klostre.
Stor romansk arkitektur:
- Feud alt slot. Norm alt var det placeret på en bakke, praktisk til observation og forsvar. Et firkantet eller rundt tårn - donjon, var kernen i fæstningen.
- Tempel. Det blev bygget i traditionen fra basilikaen. Det var et langsgående rum med tre (sjældent fem) skibe.
- Et klosterkompleks med smalle vinduer og tykke mure.
Og selve middelalderbyerne med markedspladsen i centrum, hvor katedralen blev bygget, lignede mere fæstninger omgivet af massive mure.
romansk arkitektur i middelalderen
XI-XIII århundreder - dette er tiden for den strålende blomstring af europæisk kunst. Ridderborge og kongeslotte, broer og rådhuse blev opført. Udviklingen af middelalderens arkitektur, såvel som andre områder af det offentlige liv i denne periode, var stærkt påvirket af kristendommen. Efter Romerrigets fald ændrede statsgrænser og magthavere sig, kun den magtfulde kristne kirke forblev urokkelig. For at styrke sin indflydelse greb hun til særlige metoder. En af dem var opførelsen af majestætiske templer på byernes centrale pladser. Det var nogle gange den eneste høje stenbygning, der var synlig på afstand.
Som allerede nævnt, domineret iI Europa i det 11.-12. århundrede (og i nogle lande endda i det 13.) blev den arkitektoniske stil kaldt romansk fra det latinske ord Roma (Rom), da mestrene på den tid brugte nogle gamle romerske byggeteknikker. I Vesten overlevede basilikaen, i modsætning til Byzans, hvor den til sidst gav plads til en kirke med tværkuppel. Det er rigtigt, dets former er blevet mere komplicerede og forbedrede. Så størrelsen af den østlige del af kirken steg, og under dens gulv var der en krypt - et hemmeligt rum. Hellige relikvier blev opbevaret her, og kirkens præster blev begravet.
Alle romanske bygninger, uanset om det er basilikaer eller slotte, havde lignende træk:
- monumentalitet;
- let dissekerede formularer;
- Arkitekturens alvorlige befæstede karakter;
- overvægten af lige linjer (den eneste undtagelse var halvcirkelformede buer).
I krydsene mellem befærdede veje
Helt sikkert, i XI-XII århundreder tilhørte hovedrollen kirkens arkitektur. På det tidspunkt havde pontifikatet koncentreret utrolig rigdom i sine hænder, hvoraf en del gik til opførelsen af templer og klostre. I samme periode steg antallet af pilgrimme usædvanligt, så de gamle romanske basilikaer, der ligger på de mest befærdede ruter, kunne ikke længere rumme alle pilgrimme. Af denne grund begynder konstruktionen af templer at opleve et rigtig boom. Efter omkring år 1000 blev snesevis af basilikaer genopbygget på kort tid, især i Italien og Frankrig. Europæiske folk konkurrerede med hinanden og forsøgte at overgå udsmykningen og størrelsen af deres templer.
De første romanske kirker var dog ikke elegante, de var relativt lave og massive. Vinduerne var små, væggene var tykke, da templet primært blev betragtet som et tilflugtssted, både åndeligt og fysisk (under belejringer). Murvæggene nåede 3, og nogle gange op til 5 meter i tykkelse.
Dekoration blev sjældent brugt i udformningen af kirkefacaden, den ydre udsmykning var meget beskeden med enkelte skulpturelle elementer. Al opmærksomhed var fokuseret på indretningen. Interiøret var dekoreret i store mængder med fresker (malerier på våd gips), relieffer og skulpturer arvet fra den antikke verden. Denne tradition udviklede sig aktivt i middelalderen og blev et af de karakteristiske træk ved den romanske stil.
Hvad var basilikaerne?
Dette var tre- eller femskibede rektangulære bygninger. I starten havde midterskibet et træloft, men med tiden lærte man at dække det med stenhvælvinger. Det var dog kun de ekstremt stærke mure og søjler, der adskilte skibene, der kunne modstå deres pres. De smalle, hullignende vinduer gav yderligere styrke til væggene. Derfor lignede romanske kirker udadtil ofte fæstninger, mens tusmørket herskede inde i dem.
Kraftfulde tårne, som rejste sig både ved krydset mellem tværskibet og hovedskibet og ved den østlige mur og ved hjørnerne af den vestlige facade, styrkede kun basilikaens lighed med fæstningen. Derudover gav dette strenghed, majestæt og endda strenghed til templets ydre udseende. Under krigene tjente romanske basilikaersikker havn sammen med fæstninger.
Mængden af halvcirkelformede buer er et andet bemærkelsesværdigt træk ved den romanske stil. I middelaldertempler blev de brugt ikke kun i døre og vinduer, men også i design af facader og interiør.
Den vestlige del af den romanske basilika var ekstremt overdådigt udsmykket. Dette tjente to formål: at tiltrække troende og at skræmme dem, der lever uretfærdigt liv. Derfor blev grundene til kirkens tympaner (en forsænket niche over indgangen, indrammet af en bue) valgt i overensstemmelse hermed.
Abbey Church of Cluny er et vidunderligt eksempel på romansk tempelarkitektur. Desuden havde de anvendte teknikker til dets konstruktion en betydelig indflydelse på middelalderhåndværkere.
Trækkene i den romanske stil i gammel russisk arkitektur
Vladimir-Suzdal Rus var berømt for sin hvide stenarkitektur. Opførelsen af ortodokse kirker nåede sit højdepunkt under Andrei Bogolyubsky. Prinsen inviterede tyske mestre, der berigede russisk arkitektur med teknikkerne fra vesteuropæisk romansk arkitektur. Siden disse tider har de gyldne porte i Vladimir, som engang var en del af bymuren, overlevet den dag i dag. Et andet eksempel på den romanske stil er Assumptionskirken. I kvarteret med ham i Vladimir blev Dmitrievsky-katedralen senere opført, udmærket ved rigdommen af hvide stenudskæringer og smukke fresker.
Ridderslotte
Romansk stil i middelalderen blev afspejlet i opførelsen af fæstninger. Periode XI-12. århundrede - dette er tidspunktet for udviklingen af ridderkulturen og dannelsen af feudale forhold. Indtil anden halvdel af det 10. århundrede blev slotte bygget af træ på naturlige bakker eller høje. Senere begyndte sådanne fæstninger at blive bygget i overensstemmelse med romanske traditioner og efter særlige regler. De havde specielle vagttårne, hvoraf det vigtigste var donjonen. Den eneste indgang var inde fra slotskomplekset. Møblerne skulle matche lokalerne: massive, funktionelle, dekoreret til et minimum, kort sagt fuldt ud i overensstemmelse med den herskende romanske stil.
Fæstningsværket havde deres egen lille kirke, et fængsel og mange hvælvinger til at modstå lange belejringer.
Conwy Fortress (Wales, Storbritannien) er et godt eksempel på et romansk slot. Det er en af de største overlevende middelalderborge. Slottet blev bygget efter ordre fra Edward den Første i slutningen af det 13. århundrede. Conwy er omgivet af 8 cylindriske tårne, som solen næsten ikke kigger ind i, og massive forsvarsmure. Deres murværk blev praktisk t alt ikke beskadiget i 800 år, selvom fæstningen gentagne gange blev udsat for belejringer. Kongen brugte et fabelagtigt beløb på sin konstruktion - 15 tusind pund sterling, hvilket med den nuværende kurs er 193 millioner euro. Conwy Castle, hvis område er opdelt i en ydre og indre gårdhave, blev bygget på en bakke og blev betragtet som uindtageligt. For at beskytte fæstningsmurene mod mulig underminering blev de rejst på fast klippe.
Fintkunst
Indtil det 10. århundrede var der praktisk t alt ingen billeder af en person i europæisk maleri. Det bugnede af planter, dyr og geometriske ornamenter. Men med fødslen af den romanske stil blev prydkunsten erstattet af billedet af en person: helgener og bibelske karakterer. Selvfølgelig var dette stadig en betinget gengivelse, men det markerede utvivlsomt et stort skridt fremad.
I udsmykningen af romanske kirker spillede fresker og glasmosaik en stor rolle. Basilikaernes vægge, hvælvinger, søjler og kapitæler var malet med flerfarvede lyse fresker. Sådanne kirker var "beboet" af et stort antal fantastiske skabninger hugget i sten. Middelalderlige billedhuggere lånte dem fra de germanske og keltiske stammers hedenske fortid.
Desværre er det kun en lille del af det monumentale maleri i romansk stil, der har overlevet den dag i dag. Sådanne eksempler er freskomalerierne af klosterkirkerne Santa Maria de Igasel (Spanien) og Saint-Savin-sur-Gartamp (Frankrig).
I sidstnævnte tilfælde taler vi om en stor cyklus af vægmalerier, der fylder hele hvælvingens rum, som kortfattet skildrer forskellige bibelske scener. På en lys baggrund kommer figurer med en lys kontur tydeligt frem.
Sekulær kunst og kunsthåndværk kan bedømmes efter det broderede gobelin fra Bayeux. På en lang stribe af tæppet væves episoder af de normanniske ridders erobring af England i 1066.
Ud over kalkmalerier blev bogminiaturer meget brugt i den romanske æra, kendetegnet ved pomp og glans. PÅklostre havde særlige værksteder - scriptoria, hvor manuskripter blev kopieret og dekoreret. Bogminiaturen fra den periode stræbte efter fortælling. Billedet var ligesom teksten opdelt i afsnit - historiens visuelle enheder. Der var dog illustrationer, der var uafhængige og afspejlede historiens essens. Eller kunstnerne indskrev teksten i tegningens strenge geometriske former. Miniaturerne, der illustrerede de historiske krøniker, var kendetegnet ved en stor variation.
Heroisk epos
romansk stil i kunsten optrådte også i litteraturen. Der opstod flere nye genrer, som hver svarede til en bestemt klasses livsstil, krav og uddannelsesniveau. Den mest udbredte var naturligvis kristen litteratur. Ud over Bibelen var kirkefædres religiøse afhandlinger og læresætninger, som hovedsagelig blev læst af teologer, populære biografier om kanoniserede lægmænd og gejstlige.
Ud over kirkelitteraturen udviklede der sig også sekulær litteratur. Det er bemærkelsesværdigt, at hendes bedste værker bliver ved med at blive læst selv i vores højteknologiske tidsalder. Den romanske æra er heroiske epos storhedstid. Den opstod på grundlag af folkesange og fortællinger om de frygtløse heltes bedrifter, der kæmpede mod drager, troldmænd og skurke. Episke værker var ikke beregnet til at blive læst, men til at blive opført højt, ofte til akkompagnement af musikinstrumenter (bratsch eller harper). Af denne grund er de fleste af dem skrevet i versform. De mest berømte episke værker fra den tid omfatter:
- "Ældre Edda", en samling oldnordiske sagaer, hvor mytologi og kristendom er indviklet sammenflettet.
- "Nibelungenlied" fortæller om den tyske ridder Siegfrieds skæbne.
- Beowulf, et gammelt angelsaksisk epos om en modig dragejager.
Med tiden blev ikke mytiske, men rigtige personligheder epikernes helte, og selve værkerne begyndte at fortælle om begivenheder, der fandt sted i virkeligheden. Sådanne historisk-episke digte omfatter den spanske "Song of Side" og den franske "Song of Roland". Sidstnævnte fortæller om Karl den Stores felttog i Baskerlandet og grev Rolands død, der sammen med sin afdeling dækkede den kongelige hærs tilbagetog gennem Pyrenæerne.
Linemølle
For musikkunsten i XI-XII århundreder var dens opdeling i verdslig musik og kirkemusik af stor betydning. I denne æra blev orglet for alle vesteuropæiske lande et anerkendt tempelinstrument, og det latinske sprog blev en enkelt form for liturgisk sang. Kristen musik, hvis skabere hovedsageligt var franske og italienske munke, spillede en stor rolle i at skabe grundlaget for den professionelle musikkultur i Europa.
Den vigtigste milepæl i denne kunsts historie var en innovation lavet af Guido fra Arezzo. Denne italienske munk, som lærte drenge at synge, udviklede principperne for nodeskrivning, som stadig bruges i dag. Før ham blev lyde optaget med neumer, firkantede toner. Men ved at bruge dem var det ikke muligt visuelt at afbilde lydens tonehøjde. Guido af Arezzo satte melodierne på4-notes lineær stav, der løser problemet.
Den romanske stil, der dominerede Europa, påvirkede også koreografien. Bassdance - en middelalderdans, udført til sang af dansere eller til akkompagnement af musikinstrumenter. Det lignede mere et højtideligt optog end en dans. Bassdans, tung og majestætisk, ligesom slotte og templer, var en afspejling af den romanske periode i europæisk kunst.
Mejslen og stenen
Bedre eksempler på den romanske arkitektoniske stil repræsenterede enhed af arkitektur, skulptur og maleri. Allerede på afstand, da de gik til tilbedelse, så de troende den ydre skulpturelle udsmykning af templets facade. Indenfor gik de gennem hovedportalen - en rigt dekoreret stenudhugget indgang, placeret på den vestlige side af bygningen. Dens massive bronzeporte var ofte dekoreret med relieffer, der skildrede bibelske scener.
Inde i templet gik den troende hen til alteret forbi hvælvinger, søjler, kapitæler, vægge, også dekoreret med stenudskæringer og fresker. Billederne var baseret på plots fra Den Hellige Skrift, men hovedfiguren har altid været figuren af Gud den Almægtige, nådesløs over for uangrende syndere og triumferende over fjender. Sådan repræsenterede middelalderens mennesker Skaberen. Det er ikke tilfældigt, at kirker bygget i romansk stil blev kaldt "bibelen i sten."
I den periodes skulptur, som i maleriet, styrkes den menneskelige figurs rolle i den dekorative og ornamentale komposition. Den monumentale skulptur, arvet fra antikken, var dog fuldstændig underordnetarkitektoniske former. Derfor blev en stor rolle i udsmykningen af basilikaer tildelt stenskulptur, norm alt skabt på baggrund af relieffer. Som regel dekorerede de ikke kun interiøret, men også de ydre vægge af basilikaer. I friser - dekorative kompositioner sejrede figurer af squat proportioner, og på søjler og søjler - aflange.
Features of skulptur
Udover dette var der skulpturelle relieffer placeret over hovedportalen. Oftest var det et billede af den sidste dom. Sandsynligvis den mest berømte er scenen, der pryder indgangen til Saint-Lazare-katedralen i Autun (Bourgogne). Dette er et sjældent tilfælde, hvor navnet på mesteren, der skabte relieffet, kom ned til os - Gislebert.
I midten af billedet er figuren af Kristus, der uddeler dom. På højre hånd af ham står de jublende retfærdige, til venstre - skælvende syndere. Det mest bemærkelsesværdige i dette relief er mangfoldigheden af menneskelige følelser. Bevægelserne, stillingerne og ansigterne afspejler frygt eller håb. Det vigtigste for mesteren var at skabe ikke troværdige figurer, men at skildre hele spektret af erfarne følelser.
I hvert land havde skulpturen sine egne nationale karakteristika. For eksempel i Tyskland, i modsætning til Frankrig, var facaderne og de ydre vægge af templer næsten ikke dekoreret. Tysk skulptur af romansk stil er streng og asketisk, alvorlig og ret abstrakt. Et eksempel på dette er kirken Laah Abbey of St. Mary.
Den skulpturelle udsmykning af romanske kirker viste ikke kun kærlighed til det åndelige, men også til det ekstraordinære,fantastisk. Her kan du se stensmykker af sjælden skønhed og kompleksitet: kentaurer, vingede drager, aber, der spiller skak, osv. Figurer af fabelvæsener lånt fra legenderne om de germanske stammer dekorerede ofte facaderne og hovedstæderne på søjlerne i romanske basilikaer.
fransk stil
romansk stil og gotik, som erstattede den i det 13. århundrede, efterlod et stort aftryk på udviklingen af den europæiske kultur i middelalderen. Hvis romansk var en kombination af stringens og monumentalitet (ingen fantasier, kun klar geometri og en bedende stemning), så var gotikken kendetegnet ved lethed og ophøjethed.
Det opstod i det XII århundrede. i det nordlige Frankrig, og spredte sig derefter næsten over hele kontinentet: fra Portugal til Litauen. Dengang hed det "den franske stil", og efterfølgende blev den nye retning kaldt "gotisk". På mange måder har arkitekturen i den gotiske katedral bevaret traditionerne fra den romanske stil. Næsten alle dens elementer forblev, men i en ændret form: tynde bundter af yndefulde søjler dukkede op i stedet for tykke søjler, halvcirkelformede buer strakte sig opad, små vinduer blev enorme og fyldte templet med lys.
Efterord
Europæiske folks første egen bedrift, forskellig fra oldtidens kunst, var naturligvis den romanske stil. Fotos af middelaldertempler, skulpturer, bogminiaturer tjener som et uomtvisteligt bevis på, at denne periode markerede et betydeligt kulturelt skridt fremad.
