Hvis du ser på den vej, som menneskeheden har passeret, kan vi sige, at for en repræsentant for homo sapiens har der altid været tre hovedopgaver: at overleve, at lære og at skabe. Hvis det første spørgsmål slet ikke opstår, så kræver resten en lille reservation.
Lige fra begyndelsen, for at overleve, skulle en person stifte bekendtskab med virkeligheden omkring ham, opfatte den, studere den, udvide grænserne for sin egen viden og komfort. Det er helt naturligt, at dette krævede en vis indsats - sådan blev de første redskaber til arbejde og jagt skabt, sådan opstod klippemalerier, som blev udgangspunktet for kreativiteten.
Kunst og videnskab er stadig tæt forbundet og repræsenterer på samme tid fuldstændig modsatte, men yderst komplementære ting.
Specifics
Selvfølgelig kan forskere af kunstnerisk kreativitet i alle dens manifestationer og nogle fysikere eller programmører utrætteligt skændes om betydningen af disse fænomener i menneskelivet. Ikke desto mindre er kunst og videnskab paradoks alt nok virkelig tæt forbundet, og nogle gange repræsenterer de en enkelt, næsten udelelig helhed.
Men hvisvi taler om karakteristiske træk og væsentlige forskelle, skal man være opmærksom på aspekter, der kun er karakteristiske for et af de fænomener, der er under overvejelse. På den ene side er kunst en ægte kreativitet, kontakt med noget højere, ujordisk, uhåndgribeligt. Ikke underligt, at de gamle grækere, som lagde grundlaget for den moderne civilisation, anså poesi, musik og teater for at være en af de vigtigste komponenter i menneskelivet. Kunst og videnskab adskiller sig naturligvis primært i de stillede opgavers nøjagtighed og klarhed, og hvis man i det første tilfælde kan tale om næsten ubegrænset frihed, så drømmer man for videnskabens vedkommende ofte kun om dette.
En anden forskel mellem disse komponenter i menneskelivet kan betragtes som deres formål. Hvis kunst er rettet mod skabelse, skabelse, at nærme sig en guddom, en absolut ånd, så er videnskabens mål oftest erkendelse, analyse, bestemmelse af mønstre.
Der er endda en mening, ifølge hvilken det er studier, der dræber kreativitet og kreationer. Enhver analyse er altid en slags forberedelse, opdeling i detaljer for at bestemme arbejdsmekanismerne.
Endelig adskiller kunst og videnskab sig i graden af tilgængelighed for mennesker. Hvis vi i det første tilfælde taler om et fænomen, der er karakteriseret ved synestesi, den højeste grad af interaktion med den menneskelige sjæls tynde strenge, så kræver forståelsen af videnskab et vist niveau af forberedelse, viden og særlig tænkning. Skabelsehandlingerne er tilgængelige i større eller mindre gradalle, mens det simpelthen er umuligt at blive en rumfarer eller skaberen af en atombombe uden mange års træning og eksperimenter.
Lighed
Men er de så forskellige fra hinanden, som det ser ud ved første øjekast? Mærkeligt nok ligger deres lighed i selve oppositionen. Kunst er, som tidligere nævnt, skabelse, skabelse af noget nyt, smukt af et bestemt materiale til rådighed, hvad enten det er gips, lyde eller maling.
Men er skabelsen af noget fremmed for videnskaben? Flyvede en mand ikke ud i rummet på et skib bygget takket være ingeniørkunstens geni? Blev det første teleskop ikke opfundet på én gang, takket være hvilket uendeligheden af stjerner blev åbnet for øjet? Bestod den første valle ikke af ingredienser på én gang? Det viser sig, at videnskab er den samme skabelseshandling som det, vi plejede at kalde kunst.
Én hel
Til sidst må vi ikke glemme, at disse fænomener på mange måder, begreber, der udgør vores liv, ikke bare er ens, men næsten identiske. Tag for eksempel afhandlingen af N. Boileau - hovedmanifestet fra klassicismens æra. På den ene side er der tale om et klassisk litterært værk. På den anden side en videnskabelig afhandling, hvor dens tids vigtigste æstetiske principper forklares, argumenteres og sammenlignes.
Et andet eksempel er Leonardo da Vincis aktivitet, som udover malerier designede fly i sine tegninger, studerede menneskets anatomi og fysiologi. I dette tilfældedet er ret svært at afgøre, om det var kunst eller videnskabelig aktivitet.
Lad os endelig vende os til poesi. Ved første øjekast repræsenterer det kun korrekt grupperede ord, som takket være rim bliver til en litterær tekst. Men hvor tilfældig er denne rækkefølge? Hvor meget indsats skal en forfatter bruge for at finde den? Hvilken erfaring skal han tilegne sig for dette? Det viser sig, at det at skrive digte også er en videnskab.
Skabere og videnskabsmænd
Så, når vi har besluttet os for de specifikke forhold ved problemet, så lad os tage et nærmere, mere krævende kig på det. Folk inden for videnskab og kunst er ofte de samme repræsentanter for den menneskelige race. Dante Alighieri kan for eksempel udover hans åbenlyse tilhørsforhold til den litterære verden også tælles blandt de fremragende historikere. For at indse dette, skal du bare læse hans "Divine Comedy".
Lomonosov studerede til gengæld med succes kemi og fysik, men blev samtidig berømt som forfatter til adskillige kreationer i ode-genren, såvel som en af lovgiverne i russisk klassicisme.
De givne eksempler er kun et lille stykke, en lille brøkdel af antallet af figurer, der kombinerede begge sider af denne mønt.
Specialvidenskab
Skal vi sige, at ikke kun fysik og matematik holder verden i gang? Der er et stort antal videnskabelige aktiviteter, der er langt fra de nøjagtige metoder til beregning, fordampning eller eksperimenter på områdetplantekompatibilitet.
Ekstremt beslægtet, næsten uadskillelig, kan betragtes som manifestationer af kunst og humaniora. Millioner af filologer, kulturologer og psykologer har i århundreder arbejdet på at forstå ikke kun selve kunstneriske kreativitet, men også verden gennem dens prisme. I det store og hele gør den korrekte undersøgelse af et litterært værk det muligt at forstå ikke kun funktionerne i dets organisation, men også den tid, hvor det blev skrevet, at opdage nye sider i en person, at tilføje dine egne, ikke mindre betydningsfulde nuance til det eksisterende billede af verden.
Ræsonnere og opfattelse
Religion, filosofi, videnskab, kunst er ekstremt nært beslægtede. For at bevise denne påstand, lad os vende vores opmærksomhed mod middelalderen. Det var kirken dengang, der var lovgiver for alt, hvad der skete i den jordiske verden. Hun bestemte kunstens kanoner ved at begrænse emnet, flytte til et nyt niveau, hvor det kropslige ikke betød noget.
Hvor mange kætterske filosoffer og videnskabsmænd blev så brændt på inkvisitionens bål, hvor mange blev simpelthen ekskommunikeret for deres egen vision af verden eller appellerede til formen, bindet i billedet af helgenen på ikonet!
Og samtidig var det kirken og religionen, der gav verdensmusikken, det var filosofien, der blev grundlaget for et stort antal romaner, der nu er litteraturklassikere.
Kunst som spådom
Siden det antikke Grækenland har der været en definition af en kunstner (i ordets bredeste betydning) som et medium, en koordinator mellem himmelsk og jordisk, guddommeligog menneskelig. Derfor er kunstens og videnskabens gudinde repræsenteret i mytologien i ni afskygninger på én gang. I dette tilfælde taler vi naturligvis om muserne, der giver inspiration til kunstnere og forskere, kronikører og sangere. Det var takket være dem, at en person ifølge myter formåede at skabe skønhed og se ud over horisonten, ind i det uforståelige og enorme.
Den person, der skabte, var således praktisk t alt udstyret med en slags clairvoyance-gave. Det skal bemærkes, at denne opfattelse på ingen måde er ubegrundet. Tag for eksempel forfatteren til 20.000 Leagues Under the Sea. Hvordan kunne han vide om teknologier, der vil blive en realitet i de kommende år? Eller den samme Leonardo da Vinci, som forudsagde fremskridtets bevægelse, selv før resten af menneskeheden tænkte over det …
spådomskunst og videnskab
Det ville være en fejl at antage, at kun kunstneren opdager det ukendte. I en verden af videnskabelig højtanke er der bare et stort antal af sådanne eksempler. Den mest berømte af dem kan kaldes det periodiske system, drømt af en videnskabsmand i form af et sæt kort.
Eller Gauss, der drømte om en slange, der bider sin egen hale. Det viser sig, at videnskaben ikke er mindre præget af åbenhed over for det ukendte, det overjordiske, det underbevidste, over for det, som kunstnere intuitivt bestemmer med ikke mindre nøjagtighed.
Fælles for alle
Uanset hvad du siger, men videnskabens og kunstens figurer i deres arbejde tjener et enkelt, vigtigste mål - at forbedre verden. Hver af dem stræber efter at gøre vores livsmukkere, enklere, renere, eller rettere, at vælge din egen vej, anderledes end alle andre.
