Som et resultat af foreningen af det nedre og det øvre rige inden 3000 f. Kr. e. den gamle stat blev dannet. Ifølge præsten Manethos beregning var der tredive dynastier. Staten udviklede sig i alle retninger. Kunsten i det gamle Egypten blev især aktivt forbedret. Lad os kort overveje dets hovedtræk.
Generelle oplysninger
Hvordan udtrykte kunsten i det gamle Egypten sine ideer? Kort sagt var dens formål at tjene den daværende religions behov. Først og fremmest gjaldt dette statens og begravelseskulten af faraoen. Hans billede blev guddommeliggjort. Dette bekræftes af tegningerne fra det gamle Egypten, der er kommet ned til i dag. Generelt blev ideerne udtrykt i en streng kanonisk form. Men kunsten har oplevet en udvikling, der har afspejlet ændringer i både det åndelige og politiske liv i staten.
Nøgleudviklingsresultater
I det gamle Egypten blev der dannet en hel del klassiske arkitektoniske typer og former. Disse omfatter isærelementer som søjle, obelisk, pyramide. Nye former for billedkunst er dukket op. Relief er blevet ret populært. Det monumentale maleri af det gamle Egypten er også ret interessant. Der blev dannet lokale kunstinstitutioner.
På dette tidspunkt dukkede mange kreative personer op. Gamle egyptiske kunstnere forstod og implementerede de grundlæggende midler til plastisk kunst i et system. Især støtter og lofter, masse og volumen dukkede op i arkitekturen.
Vægmalerier af det gamle Egypten inkluderede en silhuet, en linje, et plan, farvepletter. Der var en vis rytme i billederne. Teksturerne af træ og sten begyndte at blive brugt i skulptur. Det er også vigtigt, at der med tiden blev dannet en kanoniseret form, i overensstemmelse med hvilken en menneskelig figur blev afbildet på et fly. Hun blev vist i profil (ben, arme og ansigt) og frontal (skuldre og øjne) på samme tid.
Retningslinjer
De vigtigste kanoner i det gamle Egyptens kunst begyndte at tage form i perioden 3000-2800 f. Kr. e. Datidens arkitektur fik en ledende rolle. Hun var ret tæt forbundet med efterlivet. Arkitekturen var domineret af principperne om statisk og monumentalitet. De legemliggjorde ideen om den egyptiske faraos overmenneskelige storhed og den sociale ordens ukrænkelighed. Disse kanoner havde også stor indflydelse på andre kultursfærer. Især blev maleriet og skulpturen i det gamle Egypten kendetegnet ved statisk og symmetri, geometrisk generalisering,streng frontalitet.
Det næste udviklingstrin
Fra 2800 til 2250 f. Kr e. tidligere dannede kunstneriske teknikker begyndte at opnå stilistisk fuldstændighed. En ny arkitektonisk form for Faraos grav blev udviklet. Pyramidens geometriske enkelhed blev brugt. Dens former, kombineret med dens enorme størrelse, skabte et arkitektonisk billede fuld af overmenneskelig, afsidesliggende storhed. Den ceremonielle orden og hierarki i det egyptiske samfund afspejles i de strenge rækker af mastaba-formede grave, begravelsetempler, forbundet med indgangspavillonerne af overdækkede lange korridorer, i den majestætiske figur af sfinxen. Tegninger af det gamle Egypten i gravene illustrerede et velstående liv i dødsriget. Malerierne viser en følelse af rytme, skarp iagttagelse, karakteristisk for kunstnere, silhuettens skønhed, konturlinje og farveplet.
Bright blomstringsperiode
Det falder på Det Nye Riges æra. Takket være succesrige kampagner i Asien fik adelens liv enestående luksus. Og hvis der i Mellemrigets periode sejrede dramatiske billeder, begyndte nu raffinerede aristokratiske former at blive brugt. Arkitektoniske tendenser fra tidligere tider er også blevet udviklet. Så templet i Deir el-Bahri (dronning Hatshepsut) er et helt kompleks udsat i rummet. Det er delvist hugget ind i klipperne. Protodoriske søjler og gesimser med deres stramme linjer og rimelige rækkefølge står i kontrast til de kaotiske sprækker i klipperne. Maleri og skulpturDet gamle Egypten bliver mere yndefuldt. Dette kan ses i de blødt modellerede statuer, relieffer, vægmalerier. Stenbearbejdningen er blevet tyndere. Særligt populært var det dybdegående relief ved at bruge spillet med chiaroscuro. Tegningerne fra det gamle Egypten fik friheden til vinkler og bevægelser, elegancen af farverige kombinationer. Landskab begyndte at dukke op på billederne. Templer over jorden brugte en åben gårdhave med søjler, en hypostil med papyrus- eller lotusformede søjler som hovedelementerne.
Tegninger af det gamle Egypten
Billeder afspejler alsidigheden af talenterne hos mennesker fra den tid. På alle kongerigets tider var tegninger af guderne i det gamle Egypten almindelige. Religiøse temaer blev sporet i alle kulturområder. Tegninger af guderne i det gamle Egypten prydede sarkofager, grave, templer. Rigets beboere troede, at den jordiske eksistens kun var et stadium før døden, efterfulgt af evigt liv. Tegninger af det gamle Egypten skulle forherlige den afdøde. Billederne indeholdt motiver af at flytte den afdøde til det døde rige (Osiris hof). De illustrerede også menneskets jordiske liv. Så han kunne gøre det samme i dødsriget som på jorden.
Statuer
Det skulpturelle portræt var kendetegnet ved en særlig udvikling. I overensstemmelse med ideen om folk fra den æra var statuerne tvillinger af de døde. Skulpturer tjente som beholdere for de dødes sjæle. Statuerne var ret tydeligt opdelt i typer. For eksempel afbildeten gående person med et ben fremme eller siddende på kryds og tværs. Portrætstatuer, højtideligt statiske, er kendetegnet ved nøjagtigheden og klarheden af overførslen af de vigtigste karakteristiske træk såvel som den sociale status for den person, der portrætteres. Samtidig blev smykker, folder i tøj, hatte og parykker omhyggeligt designet.
Funktioner ved teknisk ydeevne
I næsten fire århundreder var maleriet af Egypten underlagt strenge kanoner. De var forårsaget ikke kun af teknologiens ufuldkommenhed, men også af kravene fra eksisterende skikke. Kunstnere begik fejl i perspektivet. I denne henseende er gamle billeder mere som et kort over området. Samtidig blev figurerne i baggrunden kraftigt forstørret.
Egypterne brugte sod, sort trækul, hvid kalksten, jernmalm (gul eller rød) til at påføre mønsteret på overfladen. De havde også både blå og grønne farver. De blev opnået ved hjælp af kobbermalm. Egypterne blandede malingen med en tyktflydende væske og delte dem derefter i stykker. Ved at væde dem med vand, malede de. For at bevare billedet blev det dækket med lak eller harpiks på toppen. Maleriet af Egypten blev kendetegnet ved dets lysstyrke og glans. Der var dog ikke så mange malerier i paladser, templer, grave.
Afslutningsvis
Det skal siges, at på trods af det ret store udvalg af farver for den æra, var overførslen af skygger, nuancer og lys meget betinget. Ved undersøgelse kan det bemærkes, at tegningerne af de gamle egyptere manglede realisme. Ikke desto mindre, på trods af visse unøjagtigheder og fejl, har billederne en ret dyb betydning. Deres betydning bekræfter den position, som en person besat i kunsten.
