Den dyreste kunstner i vor tid kaldes et geni og en psyko. Han var besat af dødens æstetik og tjente 300 millioner euro ved at sælge dyrekroppe gennemvædet i formaldehyd til samlere.
Dødsrelaterede værker er ulækre for mange, men udstilles ikke desto mindre i modegallerier og går efter fantastiske penge på auktioner. Forfatteren, chokerende med sine værker, blev kaldt "kunstens djævel" (fra ordet kunst - "kunst"), hvilket afspejler hans indre essens. Man kan have forskellige holdninger til denne provokatørs mærkelige værk fra kunsten, men det kan ikke nægtes, at hans kreationer giver den stærkeste resonans.
Trang til dødens billede
Damien Hirst blev født i 1965 i Storbritannien. Drengen voksede op ulydig, og efter at hans far forlod familien, forvilde han sig fuldstændig fra hænderne på en streng mor. Han blev endda anholdt for småt butikstyveri.
Et tidligt talent for at male førte den 21-årige til Goldsmith College, som blev betragtet som meget innovativt. Det menes, at det er herdet kommende kunstneriske geni havde en usædvanlig trang til at gentænke døden. Hirst arbejdede i ikke de mest gunstige tider for kreativitet. I London blev gallerier lukket efter hinanden, og ukendte skabere havde ikke en eneste chance for at vise deres værker offentligt.
Mød mæcen
Da en universitetsuddannet fik til opgave at arrangere en fernisering, var han meget bekymret over mødestedet. Efter at have valgt forladte lokaler til begivenheden svigtede den unge mand ikke. Udstillingen var en succes, og Hirsts og hans klassekammeraters arbejde overraskede publikum.
Det næste show fandt sted på en forladt fabrik, hvor en vis velhavende samler kom og drømte om nye interessante værker. Da den rige mand så installationen af en ung kunstner, som er et stort antal papkasser, håndmalet med maling, blev den rige mand ramt af den usædvanlige sammensætning. Han tilbød det unge talent samarbejde for ordentlige penge og blev hans protektor i mange år.
Ikonisk installation
Damien Hirst, hvis karriere hurtigt gik op efter dette bekendtskab, skaber endnu en installation med mange penge fra samleren, som er blevet et vartegn i hans arbejde. Han forstår, at samtidskunst først og fremmest er en usædvanlig idé, og at føre den ud i livet er meget mere rentabel end blot at male.
Hirst var taknemmelig over for sin protektor, som forklarede den ambitiøse nybegynderkunstner, at provokationer er mest værdsat.
Arbejdet, som var et stortet akvarium fyldt med formaldehyd i stedet for vand bragte kunstneren en af de mest prestigefyldte priser i verden.
Inde i fartøjet hvilede en død haj mere end fire meter lang, fanget ud for Australiens kyst og personificerede dødens umulighed. Det solgte værk indbragte forfatteren seks en halv million pund, og dette var kun begyndelsen.
Global Glory
Efter at have opnået øjeblikkelig berømmelse i landet, drømte Damien Hirst, hvis biografi er ved at blive et emne for diskussion i det sekulære parti, om verdensomspændende berømmelse. Og hun fandt den - efter Venedig Biennalen.
I 1993 præsenterede den chokerende mester for publikum endnu en variation over temaet død, idet han kaldte det "Separeret mor og barn." I to gennemsigtige akvarier var de afhuggede kroppe af en ko og en kalv, som både skræmte og fascinerede på samme tid. Besøgende på udstillingen indrømmede, at kontemplation af et så usædvanligt skue fremkaldte en følelse af medfølelse og sympati.
Et andet motiv i den chokerende kunstners usædvanlige arbejde er sommerfugle, som Hirst Damien betragtede som et ægte symbol på døden. Arbejdet fremkaldte voldsom kritik fra dyrefortalere, som var forargede over britens upassende opførsel. Hans installationer med tusindvis af flagrende møl, der dør for øjnene af publikum, blev udstillet i et galleri i London.
Dyreste styk
2007 er præget af skabelsen af et værk, der er blevet et symbol på kreativitet og store penge, anerkendt som et af de dyreste i verden. Kranie lavet afplatin, beklædt med diamanter, hvis antal overstiger otte tusinde. Og i midten af panden står en kæmpe pæreformet lyserød sten som et lyspunkt.
Kranium med menneskelige tænder blev købt for halvtreds millioner dollars. Damien Hirst mente, at dekoration af døden er en glimrende grund til ikke at være bange for den og forlige sig med det uundgåelige.
Liv og død
Hvis vi taler om uhyrlige skulpturer og installationer af den dyreste kunstner, så er dødstemaet det vigtigste i dem. Den bærer den ideologiske belastning af konfrontationen mellem fornægtelsen af døden og dens uundgåelighed. "Det er for svært for folk at indse, at det er umuligt at leve evigt, og alle mine værker er viet til denne tanke. Men dette er ikke et dystert syn på verden. Jeg ønsker, at døden skal være en inspiration for mine seere," forklarede Damien Hirst sin holdning.
Kunstnerens maleri er blottet for dette tema, med undtagelse af "Kaleidoscopes"-serien, hvor døde sommerfugle blev limet til lærredet og skabte de mest fantastiske mønstre.
Hirst er stolt af sine abstrakte værker, der består af flerfarvede cirkler, hvis nuancer ikke gentages. Hvert maleri bærer navnet på et narkotisk eller stimulerende stof.
Idékilde
Skandalekunstneren Hirst Damien er for nylig blevet anklaget for ikke at have skabt alle sine kreationer selv. Mange assistenter arbejder for ham og producerer excentriske værker i massiv skala. En indflydelsesrig person i kunstverdenen sagde, at han var fysisk til stede ved fødslenaf alle værker og er kilden til ideen, så dens forfatterskab er ubestrideligt. Og den kreative proces er ifølge Hirst konceptet, ikke udførelsen.
Bevidsthed om det uundgåelige ved ens egen død
Kunstneren, der synger om døden, har aldrig været bange for den. Han brugte stoffer, som om han prøvede at bringe sin ende tættere på, mens han vippede på kanten. Efter at have lavet et lyst og sælgende show ud af menneskelig frygt, tænkte Damien Hirst kun én gang på den valgte vej.
Da hans bedste ven døde af et hjerteanfald, følte kunstneren, at han selv var dødelig og oplevede ægte rædsel. Han holdt op med at eksperimentere med sit liv og dedikerede det til sin almindelige kone og børn. Damien genkendte sandheden om sin autoritære mor og indså, at det er meget vanskeligt at opdrage toboyish mobber.
Kreativitet eller penge?
I 2008 blev Damien Hirst officielt anerkendt som den rigeste kunstner og fik 110 millioner pund på auktion. Hans tvetydige værker, der vækker modstridende følelser, udstilles i modegallerier rundt om i verden og stiger i pris hvert år.
Den uhyrlige kunstner hævder imidlertid, at han kun er interesseret i kreativitet af hensyn til fremtidens mennesker og ikke penge eller berømmelse. Få mennesker tror på hans oprigtighed, fordi han allerede engang meddelte sin uvilje til at sønderdele dyrs lig og udsætte dem for publikum. Men ved den næste udstilling præsenterede han igen livløst kød i formaldehyd, idet han indså, at hans provokerende arbejde er værdifuldt i dag.
Pengereglerfred
Damien Hirst, hvis værker ofte vises på siderne i forskellige kunstmagasiner, er så populær, at andre kunstnere bruger hans figur i deres arbejde. Der er en velkendt installation af en spansk forfatter, der skildrer selvmordet af en genial slagsmåler.
Kennere af Hirsts værk tror, at efter hans død vil allerede dyre kreationer stige i pris flere gange.
Og en kendt britisk kritiker konkluderede, at vores verden, styret af penge, fortjener netop sådan en kunstner.
