Det 19. århundrede, som blev en periode med ekstraordinær stigning i national kultur og storslåede præstationer inden for alle kunstområder, blev erstattet af et kompleks, fuld af dramatiske begivenheder og vendepunkter i det 20. århundrede. Det sociale og kunstneriske livs guldalder blev erstattet af den såkaldte sølv, som gav anledning til den hastige udvikling af russisk litteratur, poesi og prosa i nye lysende tendenser, og efterfølgende blev udgangspunktet for dets fald.
I denne artikel vil vi fokusere på sølvalderens poesi, overveje dens karakteristiske træk, tale om hovedretningerne, såsom symbolisme, akmeisme og futurisme, som hver især blev kendetegnet ved den særlige musik i verset og et levende udtryk for den lyriske helts oplevelser og følelser.
Sølvealderens poesi. Et vendepunkt i russisk kultur og kunst
Det menes detBegyndelsen af den russiske litteraturs sølvalder falder på 80-90 år. 19. århundrede På dette tidspunkt dukkede værker af mange bemærkelsesværdige digtere op: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - og forfattere: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Landet går igennem svære tider. Under Alexander I's regeringstid er der først et stærkt patriotisk opsving under krigen i 1812, og derefter, på grund af en skarp ændring i zarens tidligere liberale politik, oplever samfundet et smerteligt tab af illusioner og alvorlige moralske tab.
Sølvalderens poesi når sin storhedstid i 1915. Det offentlige liv og den politiske situation er præget af en dyb krise, rastløs, sydende atmosfære. Massedemonstrationer vokser, livet politiseres og samtidig styrkes den personlige selvbevidsthed. Samfundet gør ihærdige forsøg på at finde et nyt ideal om magt og social orden. Og digtere og forfattere følger med tiden, mestrer nye kunstarter og kommer med dristige ideer. Den menneskelige personlighed begynder at blive realiseret som en enhed af mange principper: naturlige og sociale, biologiske og moralske. I årene med februar-, oktoberrevolutionerne og borgerkrigen er sølvalderens poesi i krise.
A. Bloks tale "Om udnævnelsen af digteren" (11. februar 1921), holdt af ham i Forfatterhuset ved et møde i anledning af 84-året for A. Pushkins død, bliver finalensølvalderakkord.
Karakteristik af litteratur fra det 19. - tidlige 20. århundrede
Lad os se på kendetegnene ved sølvalderpoesi. For det første var et af hovedtrækkene i datidens litteratur en enorm interesse for evige emner: søgen efter meningen med et individs liv og hele menneskeheden som helhed, gåderne om den nationale karakter, historien om landet, den gensidige indflydelse fra det verdslige og åndelige, samspillet mellem menneske og natur. Litteratur i slutningen af 1800-tallet bliver mere og mere filosofisk: Forfatterne afslører temaerne krig, revolution, personlig tragedie for en person, der på grund af omstændighederne har mistet fred og indre harmoni. I forfatteres og digters værker fødes en ny, dristig, ekstraordinær, beslutsom og ofte uforudsigelig helt, som stædigt overvinder alle strabadser og strabadser. I de fleste værker lægges der nøje vægt på, hvordan subjektet opfatter tragiske sociale begivenheder gennem sin bevidstheds prisme. For det andet var et træk ved poesi og prosa en intensiv søgen efter originale kunstneriske former samt midler til at udtrykke følelser og følelser. Poetisk form og rim spillede en særlig vigtig rolle. Mange forfattere opgav den klassiske præsentation af teksten og opfandt nye teknikker, for eksempel skabte V. Mayakovsky sin berømte "stige". Ofte brugte forfatterne tale- og sproganomalier, fragmentering, alogismer og lavede endda stavefejl for at opnå en speciel effekt.
For det tredje eksperimenterede digterne fra den russiske poesi i sølvalderen frit medordets kunstneriske muligheder. I et forsøg på at udtrykke komplekse, ofte modstridende, "flygtige" åndelige impulser, begyndte forfatterne at behandle ordet på en ny måde, idet de forsøgte at formidle de mest subtile nuancer af betydninger i deres digte. Standard, skabelondefinitioner af klare objektive objekter: kærlighed, ondskab, familieværdier, moral - begyndte at blive erstattet af abstrakte psykologiske beskrivelser. Præcise begreber gav plads til hints og underdrivelser. Sådanne fluktuationer, flydende verbal betydning blev opnået gennem de lyseste metaforer, som ofte begyndte ikke at være baseret på den åbenlyse lighed mellem objekter eller fænomener, men på ikke-indlysende tegn.
For det fjerde er sølvalderens poesi præget af nye måder at formidle den lyriske helts tanker og følelser på. Digte fra mange forfattere begyndte at blive skabt ved hjælp af billeder, motiver fra forskellige kulturer samt skjulte og eksplicitte citater. For eksempel inkluderede mange ordkunstnere scener fra græske, romerske og lidt senere slaviske myter og traditioner i deres kreationer. I værkerne af I. Annensky, M. Tsvetaeva og V. Bryusov bruges mytologi til at bygge universelle psykologiske modeller, der gør det muligt at forstå den menneskelige personlighed, især dens åndelige komponent. Hver digter fra sølvalderen er meget individuel. Det er let at forstå, hvilken af dem der hører til bestemte vers. Men de forsøgte alle at gøre deres værker mere håndgribelige, levende, fulde af farver, så enhver læser kunne mærke hvert ord og hver linje.
Grundlæggenderetninger af poesi af sølvalderen. Symbolik
Forfattere og digtere, der modsatte sig realisme, annoncerede skabelsen af en ny, samtidskunst - modernismen. Der er tre hovedlitterære tendenser i sølvalderens poesi: symbolisme, akmeisme, futurisme. Hver af dem havde sine egne slående træk. Symbolismen opstod oprindeligt i Frankrig som en protest mod den daglige fremvisning af virkeligheden og utilfredsheden med det borgerlige liv. Grundlæggerne af denne trend, herunder J. Morsas, mente, at kun ved hjælp af et særligt tip - et symbol, kan man forstå universets hemmeligheder. Symbolismen dukkede op i Rusland i begyndelsen af 1890'erne. Grundlæggeren af denne tendens var D. S. Merezhkovsky, som i sin bog proklamerede tre hovedpostulater af den nye kunst: symbolisering, mystisk indhold og "udvidelse af kunstnerisk påvirkelighed".
Senior- og juniorsymbolister
De første symbolister, senere navngivet senior, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky og andre digtere. Deres arbejde var ofte præget af en skarp benægtelse af den omgivende virkelighed. De portrætterede det virkelige liv som kedeligt, grimt og meningsløst, idet de forsøgte at formidle de mest subtile nuancer af deres følelser.
Perioden fra 1901 til 1904 markerer begyndelsen på en ny milepæl i russisk poesi. Symbolisternes digte er gennemsyret af en revolutionær ånd og en forudanelse om fremtidige forandringer. Juniorsymbolister:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - fornægt ikke verden, men vent utopisk på dens transformation, lovprisning af guddommelig skønhed, kærlighed og femininitet, som helt sikkert vil ændre virkeligheden. Det er med de yngre symbolisters optræden på den litterære arena, at symbolbegrebet kommer ind i litteraturen. Digtere forstår det som et mangefacetteret ord, der afspejler verden af "himlen", den åndelige essens og på samme tid det "jordiske rige".
Symbolisme under revolutionen
Poesi fra den russiske sølvalder i 1905-1907. er under forandring. De fleste symbolister, der fokuserer på de socio-politiske begivenheder, der finder sted i landet, genovervejer deres syn på verden og skønhed. Det sidste forstås nu som kampens kaos. Digtere skaber billeder af en ny verden, der kommer til at erstatte den døende. V. Ya. Bryusov skaber digtet "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the darkness of the cells …", etc.
Symbolikken er også under forandring. Nu vender hun sig ikke til den gamle arv, men til russisk folklore såvel som slavisk mytologi. Efter revolutionen er der en afgrænsning af symbolisterne, som ønsker at beskytte kunsten mod de revolutionære elementer og tværtimod er aktivt interesserede i den sociale kamp. Efter 1907 udtømte symbolisternes stridigheder sig selv, og efterligning af fortidens kunst afløste den. Og siden 1910 har russisk symbolisme været i krise, hvilket tydeligt viser dens interne inkonsekvens.
Acmeism in Russian poesi
I 1911 organiserede N. S. Gumilyovlitterær gruppe - "Værksted for digtere". Det omfattede digterne S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov og G. Adamovich. Denne nye retning afviste ikke den omgivende virkelighed, men accepterede virkeligheden, som den er, og hævdede dens værdi. "Digternes Værksted" begyndte at udgive sit eget magasin "Hyperborea", samt trykte værker i "Apollo". Akmeisme, der opstod som en litterær skole for at finde en vej ud af symbolismens krise, forenede digtere meget forskellige i ideologiske og kunstneriske omgivelser.
En af de mest berømte akmeistiske forfattere var Anna Akhmatova. Hendes værker var fulde af kærlighedsoplevelser og blev som en bekendelse af en kvindesjæl, der var plaget af lidenskaber.
Funktioner i russisk futurisme
Sølvalderen i russisk poesi fødte en anden interessant tendens kaldet "futurisme" (fra latin futurum, der betyder "fremtid"). Søgen efter nye kunstneriske former i værkerne af brødrene N. og D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin blev en forudsætning for fremkomsten af denne tendens i Rusland.
I 1910 blev den futuristiske samling "Dommernes Have" udgivet, hvori værker af så dygtigste digtere som V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk-brødrene, E. Guro blev samlet. Disse forfattere udgjorde kernen i de såkaldte Cubo-Futurister. Senere sluttede V. Mayakovsky sig til dem. I december 1912 udkom en almanak - "En lussing i ansigtet på offentlighedensmag". Cubo-futuristernes digte "Bukh lesiny", "Død måne", "Brølende Parnassus", "Gag" blev genstand for talrige stridigheder. Særligt soci alt engagement.
Egofuturister
Udover kubo-futurisme er der dukket adskillige andre strømninger op, herunder ego-futurisme, ledet af I. Severyanin. Han fik selskab af sådanne digtere som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov og andre. De skabte forlaget "Petersburg Herald", udgav magasiner og almanakker med originale navne: "Skycops", "Eagles over the afgrund", "Zasakhar Kry", osv. Deres digte var kendetegnet ved ekstravagance og var ofte sammensat af ord skabt af dem selv. Ud over ego-futuristerne var der yderligere to grupper: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) og "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
I stedet for en konklusion
Sølvalderen for russisk poesi var kortvarig, men forenede en galakse af de klogeste, mest talentfulde digtere. Mange af deres biografier udviklede sig tragisk, fordi de efter skæbnens vilje måtte leve og arbejde i et så fat alt for landet, et vendepunkt.tiden med revolutioner og kaos i de postrevolutionære år, borgerkrigen, håbets sammenbrud og genfødsel. Mange digtere døde efter de tragiske begivenheder (V. Khlebnikov, A. Blok), mange emigrerede (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), nogle begik selvmord, blev skudt eller forsvundet i Stalins lejre. Ikke desto mindre formåede de alle at yde et kæmpe bidrag til russisk kultur og berige den med deres udtryksfulde, farverige, originale værker.
