Musikkunsten i USSR var tæt forbundet med fortidens traditioner. Musikken fra denne periode fortsætter og udvikler de progressive træk ved den kunstneriske arv: medborgerskab, opmærksomhed og respekt for kulturer, demokrati, troskab mod livets sandhed, humanisme. Samtidig er kunsten inspireret af nye ideer om partiånd, opbygningen af et kommunistisk samfund, den bevidste revolutionære transformation af verden. Musik og komponister deltog aktivt i samfundets åndelige liv.
Akademisk musik
Sovjetunionens opera-, klassiske og symfoniske musik gik fra de revolutionære eksperimenter i 1920'erne til Stalin-periodens akademiske stil. Listen over sovjetiske komponister, der arbejdede i den klassiske genre, omfatter Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev og andre.
Det offentlige musikuddannelsessystem gjorde det muligt for andre talentfulde mennesker at dukke op. For eksempel begyndte der i 60'erne at dukke komponister med tilknytning til avantgardebevægelser. Blandt dem er Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Musik fra sovjetisk biograf
Ofte vandt melodier og sange popularitet gennem kompositioner til populære film. "Seriøse" komponister fra USSR var også engageret i at komponere sådanne kompositioner, for eksempel skrev S. Prokofiev musik til Eisensteins historiske epos. Musikken til G. Aleksandovs film er skrevet af Isaak Dunayevsky, der arbejdede i forskellige genrer - fra "officielle" marcher til trendy jazz.
"The era of stagnation" var præget af fremkomsten af en ny generation af komponister i USSR. Navnene på Alexander Zatsepin ("Fangen fra Kaukasus", "Ivan Vasilievich skifter profession", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Sytten øjeblikke af foråret", "Irony of Fate …"), Vladimir Dashkevich ("" Sherlock Holmes"), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, farvel!", "Midshipmen, forward!") og andre.
Siden 70'erne har elektronisk musik vundet popularitet. Pioneren inden for sovjetisk elektronik var filmkomponisten Eduard Artemiev, som er bedst kendt for sine sci-fi-film af Andrei Tarkovsky. Interessant nok dukkede hans kompositioner i ambient-genren (en stil baseret på klangfarvemodulationer) op før udtrykket blev opfundet i 1978.
Separat kategori - sange fra tegnefilm og film tilbørn, der var skrevet til let iørefaldende melodier. Berømte komponister fra USSR, der skrev for børn, var: Alexei Rybnikov ("Om Rødhætte", "Pinocchios eventyr"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennady Gladkov ("Hvordan løven og skildpadden sang") a Song", "The Bremen Town Musicians") og andre.
Sergei Prokofiev
Det symfoniske eventyr "Peter og ulven", den melankolske symfoni nr. 7 og balletten "Romeo og Julie" af Sergei Prokofjev er med på listerne over verdensmesterværker. Den kommende sovjetiske komponist satte sig ved klaveret for første gang i en alder af fem. Hans mor var engageret i hans opdragelse, som forstod at spille klaver godt, så barnet begyndte at undervise i instrumentet. Det var hende, der optog Sergei Prokofievs børneværker. I en alder af ti havde han en imponerende liste over forfatterens kompositioner, inklusive to operaer.
Som teenager tog en talentfuld ung mand til Skt. Petersborg og kom ind på konservatoriet, hvor han blev færdig som pianist, komponist og organist. Efter revolutionen tog han til Japan for at søge tilladelse derfra til at flytte til USA. I Amerika og Europa begyndte han at turnere og opføre sine egne værker. Over alt var Sergei Prokofiev en stor succes.
Siden 1936 har komponisten boet i Moskva med sin kone, datter af russiske emigranter, som han mødte på turné i Spanien, og to børn. Efter krigens udbrud sendte Sergei Prokofiev sine slægtninge til evakueringen, mens han selv boede separat. Han flyttede ikke længere sammen med sin kone, fordi han mødte den unge Mira Mendelssohn (pigevar 24 år yngre end Prokofiev).
Komponistens helbred var allerede stærkt svækket i 40'erne. Han gik praktisk t alt ikke ud over dachaen nær Moskva, hvor han observerede et strengt regime, men fortsatte med at arbejde. Sergei Prokofiev skrev samtidig en symfoni, en ballet og en sonate. Den berømte komponist af USSR tilbragte vinteren i en fælles lejlighed i hovedstaden. Det var der, han døde som følge af endnu en krise den 5. marts 1953.
Sergei Rachmaninov
Den arvelige adelsmand er blevet et ægte symbol på russisk musik over hele verden. S. Rachmaninoff blev født i en musikalsk familie: hans bedstefar studerede hos John Field, en kendt komponist og lærer i Rusland, hans far var glad for musik, men spillede ikke professionelt. Den første musiklærer for Sergei Rachmaninov var hans mor, datter af direktøren for Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Den unge mand studerede på Sankt Petersborgs konservatorium i klassen af V. Demyansky, i Moskva med Nikolai Zverev, en berømt lærer, og i klassen af A. Siloti, hans fætter, som blev et berømt Moskva pianist. For sit diplomarbejde (Opera Aleko) modtog Sergei Rachmaninoff en stor guldmedalje og en vurdering på fem plus tre fra Pyotr Tchaikovsky. Tjajkovskij anbefalede, at operaen blev opført på Bolsjojteatret.
Den unge Rachmaninoff var kendt af Moskva-publikummet som en talentfuld dirigent, pianist og komponist. Han rejste med koncerter til Canada og Amerika, Europa, fungerede som dirigent ved Bolshoi Theatre, ledede det kunstneriske råd for et musikforlag.
Efter revolutionen i RuslandRachmaninoff emigrerede. Han var intolerant over for magten fra Sovjet, men forblev ikke ligeglad med sine landsmænd, så han overførte penge indsamlet ved koncerter til USSR Defense Fund og Den Røde Hærs Fond. Med disse midler blev der bygget et militærfly i USSR. Komponisten døde i 1943. Han var så dedikeret til sit kald, at han fortsatte med at optræde til det sidste. Rachmaninoff gav sin sidste koncert halvanden måned før hans død.
Alexander Zatsepin
En fremragende komponist fra USSR og Rusland, forfatteren til de mest populære sange og musik til film, var talentfuld på mange måder som barn. Først i studiealderen begyndte den unge mand at være mere opmærksom på musikken. Han lærte at spille harmonika, klarinet og balalajka, mens han tjente i hæren, optrådte han i Song and Dance Ensemble.
Efter demobilisering blev Alexander Zatsepin inviteret til Novosibirsk Philharmonic. I løbet af året turnerede han i Sibirien, men indså, at han manglede musikalsk uddannelse til videre udvikling. Så forsøgte Alexander Zatsepin at indsende papirer til musikskolen, men han blev rådet til at gå direkte på konservatoriet. Zatsepin blev accepteret, professor Brusilovsky blev hans lærer.
Isaac Dunayevsky
Komponist af USSR (billede nedenfor) Isaak Dunayevsky levede et relativt kort liv. I visse kredse kaldte de Dunya, hvilket forkortede et smukt, men langt efternavn. I løbet af sine 55 år efterlod han en betydelig kreativ arv: balletter, operetter, musik til film og forestillinger, mange sange. USSR-komponisten debuterede i 1920 somteaterkomponist, han skrev musikken til Figaros bryllup.
Isaac Dunayevsky fik ægte berømmelse efter mødet med instruktør G. Alexandrov. Disse to talentfulde mennesker blev grundlæggerne af musikalsk biograf - en ny genre i sovjetisk biograf. Musikken fra den berømte komponist af USSR Isaak Dunayevsky lyder i filmene "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant"” og andre.
Vladimir Vysotsky
Han var en digter, performer og komponist, og også den mest passionerede af Hamlets. Han spillede i teater og biograf, skrev indtrængende forfattertekster. Vysotsky skrev på en sådan måde, at hele landet forstod og elskede hans arbejde. Forfatterens digte er oversat til 200 verdenssprog. Som komponist spillede han først klaver, derefter harmonika. Han havde ikke en guitar med det samme. Vysotsky sagde selv, at han i starten simpelthen bankede rytmen på guitaren og sang sine egne eller andres digte.
