Satire er en skarp manifestation af tegneserien, når latter bliver et våben i kampen mod forskellige menneskelige laster. Siden oldtiden har satiriske forfattere spillet en særlig rolle i samfundet, de blev kaldt anklagere og sandhedssigere. Gennem den allegoriske og tvetydige karakter af deres værker forsøgte de at tale om, hvad der var forbudt at udsætte folk for, og hvad der nogle gange var strafbart ved lov.
En kort historie
Genren stammer fra det gamle Rom. Det var dengang, at en forståelse af, hvilken rolle en satireskribent i samfundet er født. De første forfattere af en særlig form af det litterære ord - Aristofanes, Menander, Lucilius og andre - skabte korte digte, hvori de latterliggjorde denne eller hin herskeres politik, adelens liv og andre sociale fakta.
Den satiriske forfatters offentlige rolle begyndte at tage form i middelalderen, da humorklassikere blev skabt i Europa - Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais ogMiguel de Cervantes. De første anklagere af kirkelig træghed, det feudale system og romantiske synspunkter påvirkede i høj grad tankerne i et dårligt oplyst Europa. Tvunget til at se, vurdere og bekæmpe århundredets laster.
Funktioner i genren
Satire forvrænger bevidst virkeligheden, gengiver virkeligheden på en særlig måde, hvor alle karakterer og begivenheder er betingede billeder, der afspejler laster og liv for enkeltpersoner eller dele af befolkningen. Et karakteristisk træk ved denne genre er en skarpt negativ vurdering af, hvad der sker. Satirens vigtigste våben er grotesk og overdreven, latterliggørelse og fordømmelse bygges ved at introducere et usandsynligt eller stærkt overdrevet fænomen i teksten.
Satire bliver ofte meget subjektiv, hvorfor satireskribenter ofte selv bliver kritiseret. Alle kan kaldes med ét ord - oplysere, gennem latterliggørelse af sociale mangler, lærte folk at se dybt ind i problemet, se ufuldkommenhed og som et resultat lede efter nye retningslinjer. Dette er essensen af satire - påstanden om høje moralske idealer, sandhed, kærlighed, ærlighed og frihed.
Satirens oprindelse i Rusland
Tilbage i det 19. århundrede udledte A. S. Pushkin en formel, der er sand for hele vores folk - "en digter i Rusland er mere end en digter." Indtil for nylig var det litteraturen, der dannede det russiske folks selvbevidsthed og borgerlige standpunkt. Og en særlig rolle her tilhørte satiriske forfattere.
I Rusland opstod skarp anklagende humor i middelalderen, men dengang vandrede den stadig blandt folk ii form af eventyr og vittigheder og blev overført mundtligt. Forfatterne navngav ikke sig selv, men foretrak anonymitet, men i meget lang tid gik Lignelsen om Høgmøl, Jomfruens Passage gennem Pine, Fortællingen om Ersh Yershovich og andre rundt i meget lang tid. Indflydelsen af disse historier var meget stor, fordi de viste livets sandhed og gav folk mulighed for at se et andet synspunkt, anderledes end kirkens.
De første professionelle satiriske forfattere dukkede op i det 18. århundrede. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir skabte værker i antikke græske forfatteres billede og stil. Virkelig russisk satire begyndte sin opstigning fra fabler af I. A. Krylov og skuespillet af D. I. Fonvizin "Undervækst". Det sidste værk sprængte bogstaveligt t alt det russiske samfund i luften, indtil det øjeblik havde ingen forsøgt at latterliggøre repræsentanter for adelen så skarpt. Populariteten af denne genre er ved at blive ekstraordinær, snesevis af ugeblade dukker op, på siderne af hvilke pamfletter, fabler, komedier, epigrammer er trykt, og afslører den ene eller anden side af virkeligheden.
19. århundredes satirikere
Med begyndelsen af den russiske litteraturs guldalder får satiren en ny udvikling. Latter bliver et virkelig formidabelt våben, rettet ikke kun mod enkeltpersoners eller samfundsklassers laster, men mod staten og kejseren. Feuilleton-genren råder, men komedien får også en særlig lyd. N. V. Gogols skuespil "Generalinspektøren" opnåede enorm popularitet blandt folket og rasende indignation fra myndighederne.
De satiriske forfattere i det 19. århundrede blev tvunget til konstant at være undertæt overvågning af landets ledelse. Kejseren og hans ministre følte latterens kraft, og hvordan folket stolede på forfatterne, derfor var de bange for dem, arresteret, forvist og satte konstante hindringer i litterær aktivitet.
Og som tiden har vist, var denne frygt ikke grundløs, satire og andre områder af litteraturen i adskillige årtier formede det russiske folks bevidsthed, viste dem tingenes virkelige tilstand og opfordrede til kampen for et andet liv. Hvad kostede Nekrasovs værk "Who Lives Well in Russia", det kaldes stadig en direkte opfordring til revolution.
S altykov-Shchedrin
En stor rolle i dannelsen og udviklingen af denne genre i vores land blev spillet af satirikeren S altykov-Shchedrin. Kritikere kaldte hans arbejde en kronologi over begivenhederne i det russiske imperium i det 19. århundrede. Alle de vigtigste reformer og transformationer i staten afspejles i hans værker. Forfatteren iagttog slibningen af mennesker og moral i de højeste magtstrukturer, korruptionens og nepotismens dominans, som ikke kunne andet end forårsage protest og indignation hos en intelligent person.
Satire i S altykov-Shchedrins bøger fik en særlig grusom, straffende betydning. Billeder af to dumme generaler eller en guvernør med et tomt hoved er blevet en del af russisk kultur og er relevante selv nu, 200 år senere.
20. århundredes satire
Det nye århundrede bragte nye, usædvanlige kunstneriske og moralske idealer. I vores land brød først den politiske struktur sammen, derefter den sociale og litterære. Forfattere-satirikere i landet af sovjetterne arbejdede hårdtforhold med censur og frygt for deres liv. I første halvdel af århundredet fungerede stadig gratis tegneserieblade, men efterhånden blev de forudsigelige i emnet og fordømte overvejende borgerlige livsidealer.
Denne periode er forbundet med fremkomsten af satiriske værker af I. Ilf og E. Petrov "De tolv stole" og "Guldkalven". Den nye og gamle verden afspejles levende i billederne af svindleren Ostap Bender og den tidligere adelsmand Ippolit Vorobyaninov. Hvis disse romaner var blevet skrevet lidt senere, ville de næppe have set dagens lys, så stærkt var presset på den frie kreativitet. Et levende eksempel på dette er M. Bulgakov, censur forfulgte ham hele hans liv, og en af hans vigtigste kreationer - "Heart of a Dog" - blev først udgivet efter forfatterens død.
Ny tid
Den moderne virkelighed etablerer helt andre love for dannelsen af humor. Først og fremmest har måden at præsentere information på ændret sig, papir er ikke længere den bedste måde at tale om din vision af verden på. Nu foregår kommunikationen med mennesker på tv eller direkte ved koncerter. Og selve vilkårlighedens format er blevet mere rummeligt, specifikt og målrettet.
Men den satiriske forfatters rolle i samfundet er forblevet den samme - at latterliggøre samfundets laster og forkynde de sande idealer. I dag er der et andet problem - mængden af information og tekster i denne retning er simpelthen enorm, de skriver og taler af enhver og ikke altid på et højt niveau. Derfor er det ikke så let blandt dette affald at finde en virkelig værdifuld observation, der er værdigkaldes satire.
Konklusioner
Menneskeheden bliver aldrig perfekt, laster, ondskab eller misundelse vil aldrig forsvinde. Dette er hver persons valg, hvilken vej han skal gå gennem livet. Men dette valg dannes ofte under indflydelse af eksterne faktorer: eksempler på forældre, venners negative indflydelse, forkert opdragelse osv. Ikke alle kan se og bemærke negative tendenser, og i dette tilfælde er det simpelthen nødvendigt at møde en form for "spejl", der afspejler individuelle træk ved tanke og adfærd.
Dette er den satiriske forfatters rolle, hans arbejde giver dig mulighed for at se dig selv i en forvrænget form. Intet pisker samvittighed og stolthed så meget som latter, skarp kritik får dig til at tænke og genoverveje dine sædvanlige idealer.
