Musik er en fantastisk måde til selvudfoldelse, kreativitet, som ikke er givet til alle, men hver af os ønsker sandsynligvis at nyde musik. Hvad betyder "toccata", og hvorfor dette ord er værd at vide selv for musiklyttere, ikke-professionelle amatører, vil du finde ud af ved at læse denne artikel.
"Piano"-ordforråd
Der var engang, på komponisters tid som Mendelssohn, Lebussy og Schumann, betød betydningen af ordet "toccata" ethvert stykke musik skabt til klaveret, og faktisk ethvert keyboardinstrument. Et karakteristisk træk ved toccata er musikkens dynamik, klarheden af lydens spil, korte toner. For klaver- og orgelmusik er klassisk toccata af stor betydning. Hvad der også er vigtigt er rækkefølgen af at ændre toccata-lyden enten i bassen eller i diskantnøglen. Toccata lyder i mange værker som en legende, let introduktion, baggrund for hovedtemaet i et musikstykke. Vejledende for lyden er den originale oversættelse af ordet toccata fra italiensk, som betyder"touch", "push".
Spilteknik
På nodeark er toccata angivet med prikker over noderne, sådanne toner spilles med mellemrum, klare, men samtidig lette "beats". Samtidig bør hånden ikke åbnes for højt fra tasterne, fordi det bremser dynamikken i spillet. Når man spiller "toccata", kan man ikke "sætte sig fast" i lyden, det er vigtigt at bevare diskontinuiteten. Orkester-toccata betegner ofte beats, blæserklokker og percussion-instrumenter (lav percussion - som pauker).
Det er meget almindeligt at høre toccataens orkesterudførelse i moderne operaer og balletter, selvom denne tendens først dukkede op i den fjerne renæssance.
Musikkens legesyge
Toccata er måske den mest legende form for et stykke musik eller en del af det, du kan høre det i parodier og navneopråb i operaer, musikalske humoresques.
Med hensyn til lydens karakter kan toccata sammenlignes med scherzo - den samme drilske og legende musik, der øjeblikkeligt kan muntre dig op og skabe en særlig atmosfære af en festlig sur.
Seriøs genre
Engang var toccataens heftige motiver, denne heftige og virtuose musik, en introduktion til musik spillet ved kirkelige ceremonier, hovedsageligt af den katolske kirke. Toccataen åbnede de flerstemmige korværker, varslede navneopråb for det mest omfattende udvalg af helte i det musikalske værk.
Musikalsk tekstur
Toccata udføres i en meget klar teknik, som ikke enhver musiker kan opnå. Af de store komponister var Johann Sebastian Bach også berømt for sit talent for intermitterende, men samtidig med varierende grader af tastetryk, at spille en storslået toccata, hvor hver accent er på sin plads.
Toccata er et værk, der kræver klarhed i lyden. Akkorder, høje passager er alle karakteristiske elementer i genren. Polyfoniske motiver er som nævnt tidligere en kæmpe dekoration af enhver toccata, især når det kommer til koropførelse.
Etude og Toccata
På det tidspunkt, hvor så store etudistkomponister som Czerny og Schumann skabte, blev etude og toccata meget tætte i deres stilistiske farvelægningsværker. Den dag i dag bruges Czernys etuder i konservatorier og musikskoler for at lære unge musikere at bruge hele paletten af nuancer i musikken for at udvikle fingeren flydende og teknisk ydeevne.
Historisk baggrund
Når man afslutter samtalen om, hvad toccata er, er det umuligt ikke at nævne de historiske stadier i dannelsen af denne musik. Toccata opstod i den sene renæssance i det nordlige Italien. Musikværker fra 1590'erne indeholdt toccata-elementer.
Barokkens æra i musik er præget af en særlig ekstravagance, fra renæssancen efterlod den polyfoni og kontrapunktur. Fuga er den vigtigste musikalske form for denne æra. Men æraens "musikalitet" er hurtigfaldt, vokalens rolle steg.
Fugues, arier fik deres "gyldne tid" i musik. Så baroktoccataen blev meget længere end renæssancens toccata, men beholdt samtidig sin dynamik og krævede en vis virtuositet fra udøveren.
Den tids musik kan kun sammenlignes med arkitekturen, som var lige så usædvanlig og rigelig. Barok toccata giver næsten altid indtryk af ren improvisation, så komplekse var værkerne af denne genre under barokken.
Efter slutningen af barokperioden var toccataen mindre og mindre almindelig i musikken. Komponister fra romantikkens efterfølgende æra vendte sig stadig til toccataens stilistiske form, for eksempel var den tidligere nævnte Schumann meget glad for toccataens form.
List er en anden performer fra den periode. Han brugte toccataen som den førende stilistiske detalje i sine berømte valse.
Schumanns værker betragtes som de mest teknisk komplekse, mens Liszts toccata altid er en kort del af kompositionen, som gradvist mistede sin sande betydning i denne komponists arbejde.
I det 20. århundrede genoplivede Prokofiev også mode til denne musikalske form, inklusive den i nogle værker, men heller ikke så længe.
Toccataer blev skrevet for orgel i nogen tid. Nu finpudser unge kunstnere og komponister deres færdigheder med denne form. Toccata giver dig mulighed for at øge tempoet i spillet og skabe en legende musicalstemning uden at tynge værkets semantiske belastning.