I tragedien "Boris Godunov" skildrede A. S. Pushkin en historisk kendsgerning, der karakteriserer æraen, såvel som stemningen i Rusland i 1824-1825, hvoraf den vigtigste var folkets utilfredshed med livegenskab og autokrati. Derudover optrådte forfatteren her som en innovativ dramatiker, der skabte en unik genre. "Boris Godunov" er en historisk tragedie og folkedrama på samme tid.
Pushkins holdning til sit arbejde
Stykket "Boris Godunov" blev færdiggjort af A. S. Pushkin i slutningen af 1825 i eksil. Centrum for digterens litterære liv i 1825 var landsbyen Mikhailovskoye: der skabte og studerede han Shakespeares historiske værker. Pushkin selv rapporterede i sit brev til sine kammerater på det tidspunkt, at hans åndelige kræfter "nåede fuld udvikling", og overvejede at skrive "Boris Godunov" som en af de vigtigste begivenheder i sit liv i Mikhailovsky.
Pushkin tager et eksempel fra Shakespeares historiske skuespil og beskriver epoken af det 17. århundrede i Rusland i detaljer, uden at være opmærksom på detaljer, uden spektakulære scener og patos. "Boris Godunov" var hans eksperiment, hvis succes, ifølge forfatterens hensigt, kunne reformereeksisterende russisk dramaturgi.
Forfatterens idé var en succes, Pushkin var tilfreds med sit arbejde. I A. S. Pushkins erindringer siges det, at han efter at have skrevet "Boris Godunov" genlæste sit værk højt, var i entusiastisk stemning, klappede i hænderne og sagde: "Åh, Pushkin!". "Min yndlingskomposition" - sådan kaldte digteren dette værk.
Værkets plot
På ordre fra Boris Godunov blev tronfølgeren Dmitry Tsarevich dræbt. Dette gjorde det muligt for Godunov selv at bestige tronen.
Munk Pimen blev et vidne til mordet på arvingen, som efter nogen tid fort alte denne historie til munken Grigory Otrepiev. Munkens alder faldt sammen med Tsarevich Dmitrys alder. Da han klagede over klosterlivet, besluttede Gregory at efterligne tronfølgeren. Han flygtede fra klostret til Litauen og derefter til Polen, hvor han samlede en hær for at marchere mod Moskva.
Bedrageren bragte fjender til russisk jord. Som et resultat af flere kampe og forræderi af Moskvas militærledere vandt hæren af False Dmitry. På dette tidspunkt døde Boris Godunov selv, men arvingen forblev - hans søn, som led Tsarevich Dmitrys skæbne.
Da boyaren kom ud på verandaen og meddelte, at Maria Godunova og hendes søn havde forgiftet sig selv med gift, blev folket tavse i rædsel og oplevede et åndeligt chok. Derfor er der ingen tvivl, når man betragter værket "Boris Godunov". Hvilken genre er dette? Selvfølgelig er dette et folkedrama.
Historisk situation
Det vigtigste i stykket er fremvisningen af en bestemt historisken situation, der gentager sig ved forskellige vendinger i historien. Derfor kaldes genren for værket "Boris Godunov" for en historisk tragedie.
Monarken, der eliminerede sin forgænger, var trods alt både Napoleon Bonaparte og Richard III, beskrevet af Shakespeare. Historien viser også, hvordan den monark, der kom til magten, som i første omgang vil være god for folket, gradvist viser sig som en despot, hvilket også afspejles i stykket. Men den hersker, der ikke nyder folkets støtte eller ikke har den moralske ret til at gøre det, er dømt til døden og til at blive afsløret af eftertiden i fremtiden.
A. S. Pushkin elskede sit fædreland og dedikerede digtet "Boris Godunov" til dets historie, hvis genre får læseren til at tænke på at tage ved lære af statens historie.
Folkedrama
Drama mangler norm alt karakterbeskrivelser. Værkets plot formidles i løbet af samtalen mellem dets karakterer. Sådan er plottet i Pushkins digt "Boris Godunov" konstrueret, hvis genre er baseret på elementer af drama. Forfatteren giver kun lejlighedsvis slemme bemærkninger, og den vigtigste afsløring af plottet, karakterernes hemmelige tanker - alt dette sker under deres samtale.
Pushkin tænkte på principperne for dramaturgi og stillede spørgsmålet: "Hvad er formålet med tragedie? Hvad er hovedtemaet i stykket? Både forfatteren til "Boris Godunov" og værkets genre giver følgende svar: "Dette er folket og deres skæbne."
Men samtidige var kritiske over for digterens første forsøg på en kunstnerisk historiebeskrivelse. Hans innovation inden for dramaturgi blev ikke værdsatkritikere.
Forfatteren brugte faktisk en masse nye tricks: jambisk pentameter, såvel som brugen af prosa. Værket omfatter 23 scener, det er ikke opdelt i akter, som det var kutyme dengang. Derudover er tragediens hovedkonflikt - modsætningen mellem folkets repræsentanter og myndighederne - ikke løst, som det var sædvanligt at skrive tragedier af samtidige. I stedet bliver konflikten kun værre, efterhånden som den næste tronraner bestiger tronen på samme måde som hans forgænger gjorde.
Protagonistens tragedie
Stykket fastslår, at Boris Godunov er skyldig i prinsens død, selvom der ikke er beviser for den tilsvarende historiske persons skyld. Samvittighedskvaler undertrykker Godunov, gør hans liv dystert, hvilket meget godt bekræftes af hans følgende ord:
Som en hammer, bebrejdelse banker i ørerne, Og alle er syge og svimle, Og drengene er blodige i øjnene…
Og jeg er glad for at løbe, men der er ingen steder… - forfærdeligt!
Ja, ynkelig er den med dårlig samvittighed.
Digteren forstod, hvad han skrev til scenen, og heltens ord skal bekræftes af skuespillerens skuespil.
Forfatteren introducerede i digtet munken Grigory Otrepiev, en eventyrer, der var i stand til at bruge en unik mulighed for at opnå tronstigningen. Folket kaldte den falske Dmitry en bedrager, og zaren, der hørte et sådant kaldenavn, forstod, at det også svarede til ham. Men tsar Boris omvendte sig ikke, som et resultat, hans skæbne endte med døden, og så indtraf arvingens død.
Placering af personerne i stykket
Folket erbærer af høj moral. Han fordømmer sin konges forbrydelse og ønsker en retfærdig regering. Ved bedrageri gør myndighederne folket til medskyldige i deres forbrydelser. For eksempel i stykket slår mængden, opildnet af falske Dmitrys medskyldige, ned på zarens arving i håb om retfærdighedens triumf. Men som et resultat får folket endnu en bedrager. Deri ligger hans tragedie.
Efter at have forstået dette, forbliver folk tavse. Hvad ligger der bag denne tavshed? Dette er folks forvirring og fordømmelse af kriminelle og en stum trussel. Genren "Boris Godunov" er en folkehistorisk tragedie, den bidrager til billedet af folket som eksponent for den højeste moralske sandhed og en retfærdig dommer for enhver regering.
Opera af Modest Mussorgsky
I 1869 afsluttede Modest Mussorgsky arbejdet med operaen Boris Godunov. Teksten af A. S. Pushkin blev brugt af ham til at skrive librettoen. Forfatteren formåede først at sætte operaen på scenen i 1874. Men i 1882 blev hun fjernet fra scenen. Publikum t alte om operaen på to måder: en del af den t alte entusiastisk om folkeånden, der er legemliggjort på scenen, om rigtigheden af beskrivelsen af æraen, billedernes livlighed, men den anden del af offentligheden bemærkede det tekniske mangler ved arbejdet, som især bør omfatte ulejligheden for parterne og de fragmentariske sætninger.
N. A. Rimsky-Korsakov, som var en ven af Mussorgsky og satte pris på hans talent, lavede adskillige tekniske tilpasninger af operaen, hvilket ikke påvirkede forfatterens hensigt.
Hvad er genren for operaen "Boris Godunov"? Dette er en genre af musikalsk drama,som, som en opera, adlyder det dramatiske teaters love.
Pushkin var som en rigtig søn af sit fædreland altid bekymret for folkets og statens skæbne. Uden at give nogen anbefalinger i dette værk viser dramatikeren Pushkin realistisk problemerne for alle sociale lag og en bestemt person. Derfor tilskrives genren "Boris Godunov" historisk tragedie og folkedrama, hvis brug i litteraturen var et revolutionært fænomen på den tid.
