Funktioner i Japan og dets historiske udvikling er tydeligt synlige i dag. Dette oprindelige land var i stand til at bære en særlig kultur gennem århundreder næsten uændret, i mange henseender forskellig fra den, der stammer fra dets nærmeste naboers område. Hovedtrækkene i de traditioner, der er karakteristiske for Japan, dukkede op i den tidlige middelalder. Allerede dengang var de udviklende menneskers kunst præget af et ønske om at komme tættere på naturen, en forståelse af dens skønhed og harmoni.
Betingelser
Middelalderens Japan, der ligger på øerne, var beskyttet mod invasion af naturen selv. Omverdenens indflydelse på landet kom hovedsageligt til udtryk i processen med interaktion mellem indbyggere og koreanere og kinesere. Desuden kæmpede japanerne oftere med førstnævnte, mens de overtog meget fra sidstnævnte.
Landets interne udvikling var uløseligt forbundet med naturlige forhold. På relativt små øer er der praktisk t alt ingen steder at undslippe fra formidable tyfoner og jordskælv. Derfor forsøgte japanerne på den ene side ikke at belaste sig selv med unødvendige ting, så det på ethvert tidspunkt ville være let at samle alt det væsentlige og flygte fra de rasende elementer.
SPå den anden side var det takket være sådanne forhold, at kulturen i middelalderens Japan fik sine egne karakteristika. Indbyggerne på øerne var opmærksomme på elementernes magt og deres manglende evne til at modsætte sig noget, de følte styrken og samtidig naturens harmoni. Og de forsøgte ikke at bryde den. Kunsten i middelalderens Japan udviklede sig på baggrund af shintoismen, som var baseret på tilbedelsen af elementernes ånder, og derefter buddhismen, som hilser kontemplativ forståelse af den indre og ydre verden velkommen.
First State
På territoriet af øen Honshu i III-V århundreder. Yamato-stammeforbundet blev dannet. I det 4. århundrede blev den første japanske stat dannet på grundlag af den, ledet af Tenno (kejser). Middelalderens Japan fra den periode afsløres for videnskabsmænd i færd med at studere indholdet af gravhøje. I selve deres indretning kan man mærke sammenhængen mellem landets arkitektur og naturen: højen ligner en ø bevokset med træer, omgivet af en voldgrav med vand.
Forskellige husholdningsgenstande blev placeret i begravelsen, og resten af den afdøde hersker blev bevogtet af hule keramiske figurer af khaniv, placeret på højens overflade. Disse små figurer viser, hvor opmærksomme de japanske mestre var: de afbildede mennesker og dyr, bemærkede de mindste træk, og var i stand til at formidle stemningen og karaktertræk.
Japans første religion, Shinto, guddommeliggjorde hele naturen og beboede hvert træ eller vandmasse med ånder. Templer blev bygget i bjergrige og skovklædte områder af træ ("levende" materiale). Arkitekturen var meget enkel ogblande sig i miljøet så meget som muligt. Templerne havde ingen dekorationer, bygningerne syntes at flyde glat ind i landskabet. Kulturen i middelalderens Japan søgte at kombinere natur og menneskeskabte strukturer. Og templer viser tydeligt dette.
Feudalismens fremkomst
Japan i middelalderen lånte meget fra Kina og Korea: træk ved lovgivning og landadministration, skrift og stat. Gennem naboer kom buddhismen også ind i landet, som spillede en vigtig rolle i dets udvikling. Han hjalp med at overvinde landets interne splittelse, for at forene de stammer, som Japan var opdelt i. Perioderne Asuka (552-645) og Nara (645-794) var karakteriseret ved dannelsen af feudalisme, udviklingen af en original kultur baseret på lånte elementer.
Den tids kunst var uløseligt forbundet med opførelsen af bygninger, der havde en hellig betydning. Et storslået eksempel på et buddhistisk tempel fra denne periode er Horyuji, et kloster bygget nær Nara, Japans første hovedstad. Alt i det er forbløffende: den storslåede indretning, hovedparten af den fem-lagede pagode, det massive tag på hovedbygningen, understøttet af indviklede beslag. I kompleksets arkitektur er både indflydelsen fra traditionerne for kinesisk konstruktion og de originale træk, der adskilte Japan i middelalderen, mærkbar. Der er ingen rækkevidde her, karakteristisk for helligdommene bygget i det himmelske imperiums vidder. Japanske templer var mere kompakte, endda miniature.
De mest imponerende buddhistiske templer begyndte at blive bygget i det 8. århundrede, dacentraliseret middelalderstat. Japan havde brug for en hovedstad, og det var Nara, bygget efter kinesisk model. Templerne her blev opført for at passe til byens skala.
Skulptur
Fagkunst udviklet sig på samme måde som arkitektur - fra efterligning af kinesiske mestre til at tilegne sig mere og mere originalitet. Oprindeligt løsrevet fra jorden, begyndte statuerne af guddomme at fyldes med udtryk og følelsesmæssighed, som er mere karakteristisk for almindelige mennesker end himmelske.
Et ejendommeligt resultat af udviklingen af denne tids skulptur er en statue af Buddha, der er 16 meter høj, placeret i Todaiji-klosteret. Det er resultatet af en sammensmeltning af mange teknikker brugt i Nara-perioden: støbning, fingravering, jagt, smedning. Stort og lyst, det fortjener titlen som verdens vidunder.
Samtidig dukker der skulpturelle portrætter af mennesker op, for det meste tempeltjenere. Bygningerne var dekoreret med malerier, der skildrede himmelske verdener.
Ny runde
Ændringer i Japans kultur, som begyndte i det 9. århundrede, er forbundet med denne tids politiske processer. Landets hovedstad blev flyttet til Heian, i dag kendt som Kyoto. I midten af århundredet havde en isolationspolitik udviklet sig, middelalderens Japan indhegnede sig fra sine naboer og holdt op med at modtage ambassadører. Kulturen er blevet mere og mere fjern fra kineserne.
Heian-perioden (IX-XII århundreder) er storhedstiderne for den berømte japanske poesi. Tanka (fem linjer) ledsagede japanerne konstant. Det er ikke tilfældigt, at denne periode kaldes gylden.århundredes japansk poesi. Det udtrykte måske mest fuldt ud holdningen hos indbyggerne i Land of the Rising Sun til verden, hans forståelse af den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen, evnen til at bemærke skønhed selv i den mindste. Psykologi og en særlig poesifilosofi gennemsyrer hele Heian-periodens kunst: arkitektur, maleri, prosa.
Templer og sekulære bygninger
Funktioner fra Japan på det tidspunkt var i vid udstrækning forbundet med fremkomsten af buddhistiske sekter, som kombinerede Buddhas lære og shinto-traditioner. Klostre og templer begyndte igen at blive placeret uden for bymuren - i skove og på bjergene. De havde ikke en klar plan, som om de tilfældigt dukkede op blandt træerne eller bakkerne. Naturen selv fungerede som dekoration, bygningerne var udadtil så enkle som muligt. Landskabet syntes at være en fortsættelse af arkitektoniske strukturer. Klostrene modsatte sig ikke naturen, men passede harmonisk ind i den.
Sekulære bygninger blev skabt efter samme princip. Shinden, godsets hovedpavillon, var et enkelt rum, om nødvendigt opdelt af skærme. Hver bygning var nødvendigvis ledsaget af en have, ofte ganske lille, og nogle gange, som i kejserens palads, udstyret med damme, broer og lysthuse. Hele middelalderens Asien kunne ikke prale af sådanne haver. Japan, omarbejdede stilarter og elementer lånt fra Kina, har skabt sin egen arkitektur, uløseligt forbundet med naturen.
Maleri
Skulptur har også ændret sig: nye billeder er dukket op, plastik er blevet mere raffineret og flerfarvet. Dog det mest bemærkelsesværdigenationale træk viste sig i maleriet. I det 11.-12. århundrede udviklede en ny stil sig - yamato-e. Der blev brugt vandbaseret maling til det. Yamato-e blev primært brugt til at illustrere forskellige tekster. På dette tidspunkt udviklede den kunstneriske prosa sig aktivt, rullefortællinger eller emakimono dukkede op, hvori det poetiske verdensbillede og ærbødighed for naturen, karakteristisk for middelalderjapanerne, blev legemliggjort. Som regel blev sådanne tekster ledsaget af illustrationer. Yamato-e-mestre var i stand til at formidle naturens storhed og menneskers følelsesmæssige oplevelser ved at bruge forskellige farver og opnå effekten af shimmer og gennemskinnelighed.
Den poetiske forståelse af verden er også mærkbar i datidens lakvarer - bogstaveligt t alt lysende kasser og skåle, glatte musikinstrumenter, forgyldte kister.
Minamoto-dynastiet
I slutningen af det 12. århundrede, på grund af den feudale krig, blev Japans hovedstad igen flyttet. Den sejrrige Minamoto-klan gjorde Kamakura til landets hovedby. Hele middelalderens Japan adlød den nye hersker. Kort fort alt kan Kamakura-perioden beskrives som shogunatets tid – militærstyret. Det varede i flere århundreder. Særlige krigere - samurai - begyndte at regere staten. I Japan, med deres komme til magten, begyndte nye kulturelle træk at tage form. Tanka-poesi blev erstattet af gunks - heroiske eposer, der glorificerede krigeres mod. Zen-buddhismen begyndte at spille en væsentlig rolle i religionen, idet den lærte at opnå frelse på jorden gennem fysisk træning, viljestærk indsats og dyb selverkendelse. Den ydre glans er ikkebetød noget, den rituelle side af religion faldt i baggrunden.
Samurai i Japan har skabt en særlig kultur af ånd, ære og hengivenhed. Den maskulinitet og styrke, der ligger i dem, gennemsyrede al kunst fra arkitektur til maleri. Klostre begyndte at blive bygget uden pagoder, den sofistikerede Heian-periode forsvandt fra dem. Templerne lignede simple hytter, hvilket kun øgede deres enhed med naturen. Et stort antal skulpturelle portrætter dukkede op. Håndværkerne lærte nye teknikker, der gjorde det muligt at skabe billeder, der så ud til at være levende. På samme tid viste den samme maskulinitet og strenghed sig i positurer, former og sammensætninger.
Emakimono fra denne tid er ikke kendetegnet ved karakterernes emotionalitet, men af dynamikken i plottene, der fortæller om blodige krige mellem klaner.
Haven er en forlængelse af huset
I 1333 blev hovedstaden returneret til Heian. De nye herskere begyndte at formynde kunsten. Arkitekturen i denne periode er præget af en endnu tættere enhed med naturen. Sværhed og enkelhed begyndte at eksistere side om side med poesi og skønhed. Zen-sektens lære kom i forgrunden, som sang åndelig ophøjelse gennem kontemplation af naturen, harmonisering med den.
I denne periode udviklede ikebana-kunsten sig, og huse begyndte at blive bygget på en sådan måde, at man i forskellige dele af boligen kunne beundre haven fra en lidt anden vinkel. Et lille stykke natur var ofte ikke adskilt fra huset selv af en tærskel, det var dets fortsættelse. Dette er mest iøjnefaldende i Ginkakuji-bygningen, hvor en veranda blev bygget, glatflyder ud i haven og hænger over dammen. Den person, der var i huset, havde den illusion, at der ikke var nogen grænse mellem beboelsesrum og vandet og haven, at det var to dele af en helhed.
Te som filosofi
I XV-XVI århundreder begyndte tehuse at dukke op i Japan. Den afslappede nydelse af en drink importeret fra Kina er blevet et helt ritual. Tehusene lignede eremithytter. De var arrangeret sådan, at deltagerne i ceremonien kunne føle sig adskilt fra omverdenen. Rummets lille størrelse og vinduerne dækket med papir skabte en særlig atmosfære og stemning. Alt fra den ru stensti, der fører til døren, til det enkle keramik og lyden af kogende vand, var fyldt med poesi og en fredsfilosofi.
monokromt maleri
Samtidig med havekunsten og te-ceremonien udviklede maleriet sig også. Historien om middelalderens Japan og dets kultur i XIV-XV århundreder. præget af udseendet af suibok-ga - blækmaleri. Malerierne af den nye genre var monokrome landskabsskitser placeret på ruller. Suiboku-ga-mestre, der havde overtaget maleriets egenskaber fra kineserne, introducerede hurtigt japansk originalitet i maleriet. De lærte at formidle naturens skønhed, dens stemning, majestæt og mystik. I begyndelsen af det 16. århundrede smeltede suiboku-ga-teknikkerne organisk sammen med yamato-e-teknikkerne, hvilket gav anledning til en ny malerstil.
Senmiddelalder
Kortet over middelalderens Japan ved slutningen af det 16. århundrede holdt op med at være et "patchwork quilt" afbesiddelser af forskellige klaner. Landets forening begyndte. Kontakter med vestlige stater begyndte at blive etableret. Sekulær arkitektur spillede nu en væsentlig rolle. Shogunernes formidable slotte blev i fredsperioden til paladser med højtideligt dekorerede kamre. Salene var afgrænset af glidende skillevægge, dekoreret med malerier og spredt lys på en særlig måde, hvilket skabte en festlig atmosfære.
Malet af mestrene fra Kano-skolen, som udviklede sig på det tidspunkt, var ikke kun dækket af skærme, men også med paladsernes vægge. Maleriske malerier blev kendetegnet ved saftige farver, der formidler naturens pragt og højtidelighed. Nye emner dukkede op - billeder af almindelige menneskers liv. Monokrom maleri var også til stede i paladserne, som fik en særlig udtryksfuldhed.
Oftest prydede monokrom maleri tehuse, hvor en atmosfære af ro var bevaret, fremmed for slottets højtidelighed. Kombinationen af enkelhed og pragt gennemsyrer hele kulturen i Edo-perioden (XVII-XIX århundreder). På dette tidspunkt førte middelalderens Japan igen en isolationspolitik. Nye typer kunst dukkede op, som udtrykte japanernes særlige holdning: kabuki-teater, træsnit, romaner.
Edo-perioden er kendetegnet ved nærheden af den storslåede udsmykning af slotte og beskedne tehuse, traditionerne for yamato-e og maleteknikker fra det sene 16. århundrede. Kombinationen af forskellige kunstneriske bevægelser og kunsthåndværk er tydeligt synlig i graveringerne. Mestre i forskellige stilarter arbejdede ofte sammen, og nogle gange malede den samme kunstner både vifter og skærme samt graveringer og skrin.
Senmiddelalderen er præget af øget opmærksomhed på hverdagens faglige indhold: nye stoffer dukker op, der bruges porcelæn, dragten skifter. Sidstnævnte er forbundet med fremkomsten af netsuke, som er små særegne knapper eller nøgleringe. De blev et bestemt resultat af udviklingen af skulpturen i Landet af den Opgående Sol.
Kulturen i Japan er svær at forveksle med resultaterne af andre folks kreative tanker. Dens originalitet udviklede sig under særlige naturlige forhold. Den konstante nærhed til de ubønhørlige elementer gav anledning til en særlig filosofi om at stræbe efter harmoni, som manifesterede sig på alle områder af kunst og håndværk.
