Glucks biografi er interessant til at forstå historien om udviklingen af klassisk musik. Denne komponist var en stor reformator af musikalske forestillinger, hans ideer var forud for deres tid og påvirkede arbejdet hos mange andre komponister fra det 18. og 19. århundrede, herunder russiske. Takket være ham fik operaen et mere harmonisk udseende og dramatisk fuldstændighed. Derudover arbejdede han med balletter og små musikalske kompositioner - sonater og ouverturer, som også er af stor interesse for nutidige udøvende kunstnere, som gerne inddrager deres uddrag i koncertprogrammer.
Ungdomsår
Glucks tidlige biografi er dårligt kendt, selvom mange forskere aktivt undersøger hans barndom og ungdom. Det er pålideligt kendt, at han blev født i 1714 i Pfalz i familien af en skovfoged og blev uddannet hjemme. Næsten alle historikere er også enige om, at han allerede i barndommen viste fremragende musikalske evner og vidste, hvordan man spillede musikinstrumenter. Men hans far ønskede ikke, at han skulle blive musiker, og sendte ham i gymnastiksalen.
Den kommende berømte komponist ønskede imidlertid at forbinde sit liv med musik og forlod derfor hjemmet. I 1731 slog han sig ned i Prag, hvor han spilledepå violin og cello under stafetten af den berømte tjekkiske komponist og teoretiker B. Chernogorsky.
italiensk periode
Glucks biografi kan betinget opdeles i flere stadier, idet man som kriterium vælger hans bopæl, arbejde og aktive kreative aktivitet. I anden halvdel af 1730'erne kom han til Milano. På dette tidspunkt var en af de førende italienske musikalske forfattere J. Sammartini. Under hans indflydelse begyndte Gluck at skrive sine egne kompositioner. Ifølge kritikere mestrede han i denne periode den såkaldte homofoniske stil - en musikalsk retning, som er karakteriseret ved lyden af ét hovedtema, mens resten spiller en birolle. Glucks biografi kan betragtes som ekstremt rig, da han arbejdede hårdt og aktivt og bragte en masse nye ting til klassisk musik.
At mestre den homofoniske stil var en meget vigtig bedrift for komponisten, eftersom polyfoni dominerede den europæiske musikskole på den pågældende tid. I denne periode skaber han en række operaer ("Demetrius", "Por" og andre), som på trods af deres efterligning bringer ham berømmelse. Indtil 1751 turnerede han med en italiensk gruppe, indtil han modtog en invitation til at flytte til Wien.
Operareform
Christoph Gluck, hvis biografi skulle være uløseligt forbundet med operaens dannelseshistorie, gjorde meget for at reformere denne musikalske forestilling. I XVII-XVIII århundreder var operaen et storslået musikalsk skue med smuk musik. stor opmærksomhedopmærksomheden var ikke så meget på indholdet som på formen.
Komponister skrev ofte udelukkende til en bestemt stemme, uden at bekymre sig om plottet og den semantiske belastning. Gluck var stærkt imod denne tilgang. I hans operaer var musikken underordnet karakterernes dramatik og individuelle oplevelser. I sit værk Orpheus and Eurydice kombinerede komponisten dygtigt elementer fra oldtidens tragedie med kornumre og balletopførelser. Denne tilgang var nyskabende for sin tid og blev derfor ikke værdsat af samtidige.
Wien-perioden
En af de største komponister i det 18. århundrede er Christoph Willibald Gluck. Biografien om denne musiker er vigtig for at forstå dannelsen af den klassiske skole, som vi kender i dag. Indtil 1770 arbejdede han i Wien ved Marie Antoinettes hof. Det var i denne periode, at hans kreative principper tog form og fik deres endelige udtryk. Han fortsatte med at arbejde i den traditionelle komiske operagenre for den tid, og skabte en række originale operaer, hvor han underordnede musikken poetisk betydning. Disse omfatter værket "Alceste", skabt efter Euripides' tragedie.
I denne opera fik ouverturen, der havde en selvstændig, nærmest underholdende betydning for andre komponister, en stor semantisk belastning. Hendes melodi var organisk vævet ind i hovedplottet og satte tonen for hele forestillingen. Dette princip blev fulgt af hans tilhængere og musikere fra det 19. århundrede.
Paris Stage
1770'erne betragtes som de mest begivenhedsrige i Glucks biografi. En kort opsummering af hans historie må nødvendigvis indeholde en kort beskrivelse af hans deltagelse i den strid, der blussede op i parisiske intellektuelle kredse om, hvordan en opera skulle være. Striden stod mellem tilhængere af de franske og italienske skoler.
Førstnævnte t alte for behovet for at bringe drama og semantisk harmoni til en musikalsk optræden, mens sidstnævnte lagde vægt på vokal og musikalsk improvisation. Gluck forsvarede det første synspunkt. Efter sine kreative principper skrev han en ny opera baseret på Euripides' skuespil Iphigenia in Tauris. Dette værk blev anerkendt som det bedste i komponistens værk og styrkede hans europæiske berømmelse.
Influence
I 1779, på grund af en alvorlig sygdom, vendte komponisten Christopher Gluck tilbage til Wien. Biografien om denne talentfulde musiker kan ikke forestilles uden at nævne hans seneste værker. Selv når han var alvorlig syg, komponerede han en række odes og sange til klaveret. I 1787 døde han. Han havde mange tilhængere. Komponisten betragtede selv A. Salieri som sin bedste elev. Traditionerne fastlagt af Gluck blev grundlaget for L. Beethovens og R. Wagners arbejde. Derudover efterlignede mange andre komponister ham ikke kun ved at komponere operaer, men også i symfonier. Blandt de russiske komponister satte M. Glinka stor pris på Glucks arbejde.
