Revival (eller renæssance) er en særlig og vigtigste fase i udviklingen af verdens kunstneriske kultur. Renæssancens vugge var Rom, Firenze, Napoli og Venedig. Det var en mystisk og tvetydig tid, hvor vildskab, grusomhed og uvidenhed blev kombineret med nærmest heroiske manifestationer af humanisme.
Epokens særegenheder
For denne gang var først og fremmest forståelsen af behovet for at forny en person, hans tanker, livsstil og bevidsthed karakteristisk. Denne fornyelse begyndte med en ny rum-tid orientering. Rummet blev sfæren for selvbekræftelse af mennesket i verden. Der var en bevidsthed om, at udtryk for strukturen af rum og tid er den form, hvormed en person søgte at mestre fænomenernes verden.
Renæssancens kunstneriske kulturs verden (7. klasse): tabel.
Perspektiv
I renæssancen blev det matematiske begreb "perspektiv" udviklet i kunsten. Teorien om perspektiv blev studeret af mange fremtrædende kunstnere fra renæssancen. Udsigten er blevet et håndgribeligt skridt i menneskets tilnærmelse ogfred.
I middelalderen betegnede udtrykket "perspektiv" den matematiske teori om syn. Euklid skildrede også den geometriske opfattelse af omgivende objekter. Han præsenterede strålerne fra øjet til objektet i form af en pyramide, hvis top er i øjet, og bunden er på overfladen af objektet. Senere placerede Brunelleschi billedets plan i strålernes bane og opnåede et perspektivbillede af motivet. Denne opdagelse gjorde det muligt for renæssancens kunstnere at udføre det såkaldte gennembrud af flyet og erobre det illusoriske rum, som bevægede sig indad og gik ud over flyets grænser.
Renæssancekunstnere definerede perspektiv som ting set på afstand, præsenteret inden for bestemte og givne grænser i forhold til afstande og størrelser.
Leonardo da Vinci etablerede perspektivstrukturen:
- Det første perspektiv indeholder omrids af objekter.
- Den anden taler om faldet og svækkelsen af farven ved forskellige afstande.
- Den tredje viser tabet af klarhed.
Renæssancekunstnere beregnede således rummets dybde og skabte effekten af nærvær.
Naturen og verden af renæssancens kunstneriske kultur
I renæssancens italienske kultur blev landskabet forvandlet fra en neutral baggrund til et aktivt rum. Mestre i overførsel af lys og farverigdom i den omgivende verden var:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Renæssancens musik
Musik er den mest magtfulde gren af renæssancekulturen: den orienterede lyttere mod det evige og foragtede det forbigående. Trækkene ved tidens musikskole var enkelhed, klarhed, let tekstur, harmonisk ynde.
De største musikere fra renæssancen var:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arkitektur
Den hovedopgave, som renæssancens lyse sind stillede, var skabelsen af skønhed. Da arkitektur er designet til at organisere rummet til utilitaristiske og æstetiske formål, var renæssancearkitekter meget opmærksomme på proportionslovene, men i modsætning til de gamle mestre skabte de deres kreationer for mennesker og tænkte også på deres bekvemmelighed.
Litterature
Renæssancelitteratur var ligesom kunstværker gennemsyret af kærlighed. Et af dets karakteristiske træk var modsætningen mellem individualisme og selvopgivelse, opløsningen af den elskede i den elskede blev set som et fuldstændigt tab af frihed. Og frihed er liv, derfor dør en kærlig person, der har mistet friheden. Renæssancelitteraturen er mættet af lidelse, men også med påstanden om, at kun kærlighed gør et menneske smukt og rent.
nordligeGenoplivning
Den nordlige renæssance indtager en særlig plads i tidens verdenskultur. De vigtigste idealer for den kunstneriske kultur i den nordlige renæssance:
- udbredelse af panteistiske verdensanskuelser;
- opmærksomhed på detaljer;
- demonstration af verdens ufuldkommenhed og universel ondskabs allestedsnærværelse;
- vægt på lidelse;
- poetisering af den gennemsnitlige person;
- enhed af tragisk og komisk;
- respektfuld holdning og åndeliggørelse af tingene;
- protestantisk holdning i hverdagen;
- afvisning af den lukkede sammensætning;
- meaningfulness;
- stærk symbolik.
De lyseste repræsentanter for den nordlige renæssance var:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Hvad er hovedpointen?
Hvis vi kort repræsenterer renæssancens kunstneriske kulturs verden, kan vi sige, at i renæssancen ændrer folks ideer om rum og tid sig. Det åndelige og det jordiske er differentieret. Kærlighed og værdighed betragtes som de vigtigste moralske værdier.
Under højrenæssancen får den ideelle model af verden og mennesket i værker af Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci kunstnerisk udtryk:
- Da Vincis arbejde var fokuseret på en person, der lever i det naturlige kontinuum.
- Michelangelo var bekymret over sjælens, kulturens, idéernes historie.
- Rafael prøvedeopnå et moralsk og æstetisk ideal.
I den italienske renæssance var naturen ikke kun et levested, men også en af kilderne til fornøjelse.
Ifølge renæssancens koncept krævede menneskets dominerende rolle dets aktivitet: det søgte at opnå harmoni i verden og i sig selv.
Sammen med italieneren var der den nordlige og spanske renæssance.
Renæssancens kunstneriske kulturs verden: tabel
Vi tilbyder dig at udføre opgaven selv. Emne: Renæssancens kunstneriske kulturs verden (7. klasse). Tabellen om dette emne er nedenfor.
Ved at udfylde tabellen, vil du igen blive overbevist om, at menneskeheden stadig bruger opfindelser og resultater fra renæssancens store mestre.
